Budżet: 1500 UAH Termin: 1 dzień
Dzień dobry
Z radością podejmę się realizacji Twojego projektu.
Zgłaszaj się, będę zadowolony z współpracy
- Zlecenia 7
- Ocena 5.0
- Ranking 573
Budżet: 1500 UAH Termin: 1 dzień
Dzień dobry,
Pracuję w Canvie. Szybko i jakościowo dostosowuję szablony. Pisz, omówimy szczegóły i zacznę pracę już teraz.
Będę zadowolona ze współpracy.
Budżet: 1500 UAH Termin: 1 dzień
Dzień dobry! Mam znaczące doświadczenie w realizacji podobnych zadań i jestem gotów przystąpić do realizacji Państwa projektu w najkrótszym czasie. Gwarantuję wysoką jakość wykonania zgodnie z wymaganiami technicznymi oraz uwagę na każdy szczegół. Będę zadowolony z omówienia wszystkich niezbędnych szczegółów dla udanego rozpoczęcia pracy. Liczę na owocną współpracę i udany rezultat.
Moje portfolio: Freelancehunt
Budżet: 2000 UAH Termin: 1 dzień
Dzień dobry. Jestem gotowa podjąć się zadania
Zrobię wszystko zgodnie z waszymi wymaganiami.
Oferty ukryte
Aktualnie brak ofert
Aktualne zlecenia dla freelancerów w kategorii Ilustracje i rysunki
ТЕХНІЧНЕ ЗАВДАННЯШукаємо Character Concept Artist / Game ArtistДоопрацювання існуючого AI-generated персонажа для відеогри1. Інформація про проєкт Ми розробляємо власний ігровий IP (інтелектуальну власність) з перспективою подальшого масштабування. Проєкт — це кросплатформенна multiplayer-гра, яка в майбутньому планується до запуску на: iOS Android PC Консолі (перспективно) Жанр гри: Multiplayer Party Game Competitive Maze Runner Family Friendly Chaos Game Action Arcade Основна механіка: Гравці керують персонажами-комахами.2. Поточний статус проєкту На даному етапі ми вже маємо: сформовану концепцію гри розуміння геймплею сформовану стилістику проєкту AI-generated персонажів, створених через Midjourney На першому етапі ми працюємо лише з одним персонажем. Це:МУХА Саме вона зараз є основним візуальним референсом для майбутнього всесвіту гри.3. Основне завдання У нас вже є згенерований персонаж. Художнику НЕ потрібно створювати персонажа з нуля. Основне завдання: Взяти існуючий AI-generated персонаж (Муха) і перевести його у професійний production-quality character concept для подальшої ігрової розробки. Простіше: Не придумати нового персонажа. А професійно доопрацювати вже існуючого.4. Основна ідея персонажа У проєкті використовуються комахи, які в реальному житті часто викликають відразу. Наприклад: муха тарган оса павук інші комахи Наша творча задача: Перетворити природно неприємних істот у персонажів, які викликають симпатію, емоційний зв’язок та бажання взаємодіяти з ними. Ми хочемо створити персонажів, які в майбутньому можуть стати: маскотами бренду основою для мерчу плюшевими іграшками колекційними фігурками Ми будуємо не просто гру. Ми будуємо майбутню франшизу.5. Головний референс У нас вже є готовий AI-generated персонаж:Муха (Буде наданий художнику) Важливо: Заборонено кардинально змінювати основний стиль персонажа. Потрібно зберегти існуючу візуальну ДНК.6. Основні вимоги до стилю (НАЙВАЖЛИВІШИЙ БЛОК)6.1 Повна пухнастість персонажа У персонажа має бути велика кількість хутра. Причина: Пухнастість нівелює природну відразу, яку викликає комаха. Ми спеціально хочемо зробити істоту, яка за своєю природою неприємна, але водночас виглядає привабливо. Хутро — один із фундаментальних елементів дизайну. Не допускається: реалістична текстура комах гладкий хітиновий панцир надмірна біологічна реалістичність6.2 Великі виразні очі Очі — один із головних елементів характеру. Очі повинні бути: великими дуже виразними трохи божевільними з відчуттям хаосу емоційно перенасиченими Погляд має створювати відчуття: цей персонаж трохи неадекватний… але дуже харизматичний6.3 Висунутий язик Обов’язковий елемент дизайну. Язик повинен створювати відчуття: дурнуватості мемності хаотичності грайливості комедійності Язик є частиною впізнаваного стилю персонажа.6.4 Злегка загострені зуби У персонажа мають бути видимі зуби. Але: НЕ хорор. НЕ монстр. НЕ агресивний оскал. Потрібне відчуття: трохи небезпечний трохи шалений веселий хаос6.5 Персонаж повинен бути придатним для виробництва іграшок Це критично важливий пункт. При погляді на персонажа повинна виникати думка: Я б хотів мати такого у вигляді плюшевої іграшки. Ми свідомо проектуємо персонажів так, щоб вони потенційно могли стати: плюшевими іграшками колекційними фігурками мерчем маскотами бренду6.6 У персонажа має бути контрольоване божевілля Потрібно створити відчуття: хаосу енергії непередбачуваності дивакуватості мемності Але персонаж повинен залишатись привабливим.7. Що потрібно зробити художникуA. Cleanup існуючого AI-generated дизайну Необхідно прибрати: помилки генерації AI дивні деталі неправильну анатомію неприродні елементи нелогічну геометрію проблеми з симетрієюB. Повне фінальне доопрацювання персонажа Потрібно створити фінальну production-ready версію персонажа. Персонаж повинен виглядати так, ніби він уже є частиною AAA-рівня гри.C. Character Turnaround Sheet Потрібно показати персонажа у 4 ракурсах: Front View Side View 3/4 View Back View D. Expression Sheet Потрібно створити мінімум 5 емоцій. crazy laughing angry victory hyper excited E. Pose Sheet Потрібно створити мінімум 5 поз. idle running attack ability activation victory pose F. Підготовка під 3D pipeline Дизайн повинен бути достатньо деталізований, щоб його можна було передати 3D Artist. Потрібно логічно показати: хутро лапи очі зуби язик крила декоративні елементи дрібні механічні/стилістичні деталі 8. Фінальний результат повинен підходити для 3D Modeling Rigging Animation Unity Production Pipeline Створення іграшок Виробництва мерчу Майбутнього масштабування франшизи 9. Який спеціаліст потрібен Шукаємо людину з досвідом у: Game Art Character Concept Art Creature Design Stylized Character Design Production Pipeline Collectible Toy Design Досвід роботи з AI-generated art буде великим плюсом.10. При подачі заявки показати Обов’язково прикріпити: портфоліо stylized characters creature design game art character sheets приклади роботи для game industry 11. ВАЖЛИВО Ми НЕ шукаємо: ілюстратора художника для логотипів casual designer generic digital artist Нам потрібен саме:Character Concept Artist / Game Artist який розуміє pipeline ігрової індустрії.12. Що писати у відповіді на проєкт Просимо одразу вказати: вартість роботи термін виконання приклади схожих робіт досвід у game industry
Przetłumaczone ilustracje do kursu e-learningowego - włoski, hiszpański, portugalski, niemiecki, francuski, polski Włoski Hiszpański Portugalski Niemiecki Francuski Polski Te same ilustracje, które stworzyłeś do kursu e-learningowego.
Jedna ilustracja książkowa. Temat: Dwaj artyści. 2. W głębi sceny po lewej stoi artysta z sztalugą i rysuje z natury, ale płótna nie widać: on po prostu jakby rysuje rzeczywistość, patrząc w prawo na swoją naturę. W obrazie natury po prawej - złowieszczy urbanistyczny krajobraz w ciemnych, nawet czarnych odcieniach: rury fabryk z czarnym dymem, ciemne chmury, ulewa. Innych kolorów tutaj nie powinno być. Rysuje on, w kontraście, zupełnie coś innego: wzruszający hiszpański widok: palma, fontanna, krawędź charakterystycznej hiszpańskiej fasady lub wieży, w jasnych kolorach, a nad tym wszystkim - niebieskie niebo, które właśnie teraz dorysowuje, prowadząc po nim pędzlem. Na samym przednim planie - na środku lub nieco w prawo - jeszcze jedna duża figura innego artysty ze sztalugą, który właśnie jakby narysował w całości ten, właśnie opisany krajobraz razem z rysującym pierwszym artystą, a teraz dorysowuje niebieskie niebo również nad czarnymi chmurami prawej natury pierwszego artysty, ale szerszymi pociągnięciami. Pokazać dwa takie szerokie pociągnięcia: jedno nieco nie do końca, a drugie jeszcze całkiem krótkie. Przy tym niebieski kolor powinien być NIECO INNEGO odcienia, aby było jasne, że to nie pierwszy artysta dorysowuje. A ręka z pędzlem pierwszego artysty - nie na wyimaginowanym płótnie, a on macza ją w niebieskim kolorze na swojej sztaludze, patrząc właśnie tam. Jeśli pokazać jego rękę z pędzlem na poziomie płótna, to wydaje mi się, że jego ręka zasłoni krajobrazy.
Posiadam namalowany przez artystę komiks, który przypadkowo został stworzony w formacie webowym. Należy go przerysować z uwzględnieniem całej specyfiki typografii, układu, balonów i ogólnie branży komiksowej, w celu dalszej publikacji w wydawnictwie. Stylizacja ma być podobna do oryginału, ale niekoniecznie identyczna, najważniejsze, aby przekazywała główną istotę i atmosferę. Bez karykatur, realizmu i kreskówkowości. Stylizacja ma być podobna do oryginału, ale niekoniecznie identyczna. Najważniejsze, aby główna istota pozostała. Bez karykatur, realizmu i kreskówkowości. BEZ SZTUCZNEJ INTELIGENCJI! Przykład komiksu w załączeniu.Gatunek: Dramat, psychologia, literatura młodzieżowaFormat: Powieść graficzna (komiks)Objętość: 196 stron fabułyTemat: Stan psychologiczny nastolatków podczas wojny w UkrainiePełne zlecenie, referencje, oryginalna wersja webowa oraz przykłady zostaną przesłane w wiadomościach prywatnych na żądanie.
Cześć wszystkim! Szukam ilustratora do współpracy nad aranżacją kanału YouTube o tematyce dziecięcej. Zadanie na baner. Chciałbym, aby styl i nastrój bazowały na referencji, ale jednocześnie stworzyć własną kompozycję. Jeśli ilustrator ma pomysły, jak uczynić baner lepszym lub ciekawszym, jestem na tak. Elementy graficzne. Na banerze chciałbym zachować następujące elementy z referencji: drzewa tęcza krzaki kwiaty kosz z jabłkami góry chmury Wszystkie te elementy muszą być zachowane, ale można je narysować na swój sposób, zmienić ich kształt i umiejscowienie w porównaniu do referencji. Można się kierować wizją ilustratora i tym, jak najlepiej będzie wyglądać ogólna kompozycja. Osobne życzenie — chciałbym, aby wszystko wyglądało "żywo" i nie było wrażenia kopiowania. Na przykład, aby drzewa nieco się różniły, kwiaty były różne, a krzaki i chmury miały swoje cechy. Nie trzeba robić każdego elementu całkowicie unikalnym, ale chciałbym uniknąć wyraźnego powtarzania tych samych obiektów. Postacie Na banerze powinny być cztery postacie: zielona czerwona świnia owca Główne postacie to czerwona i zielona, dlatego ważne, aby były dobrze widoczne i znajdowały się na pierwszym planie, a nie ginęły gdzieś na brzegach lub w tle. Ich umiejscowienie i pozy można zmieniać według uznania ilustratora, jeśli tak kompozycja będzie wyglądać ciekawiej i harmonijniej. Na przykład, zielona postać nie musi znajdować się po lewej stronie, jak w referencji. Emocje postaci należy zmienić. Przykładowe warianty załączyłem do zadania osobno — można się na nie kierować lub zaproponować swoje, jeśli będą lepiej pasować do ogólnej kompozycji. Przy tym ważne jest, aby zachować rozpoznawalny wygląd postaci. Kolory Chciałbym, aby kolory zachowały tak samo jasny, nasycony i pozytywny nastrój, jak w referencji, ale odcienie otaczających elementów można zmieniać. Konkretne dobieranie odcieni pozostawiam na uznanie ilustratora. Przy tym czerwona i zielona postacie muszą pozostać w swoich firmowych kolorach, ponieważ to ważna część ich wizerunku i rozpoznawalności. Można pracować z cieniami, światłem i odcieniami w obrębie tych kolorów, ale ogólnie czerwona postać powinna pozostać czerwona, a zielona — zielona. Nazwa Zamiast napisu MaizenMine z referencji należy umieścić inną nazwę — Block-Shock. Chciałbym, aby nazwa była dobrze widoczna i jednocześnie organicznie wpasowywała się w ogólną kompozycję banera. W kwestii stylizacji tekstu można się kierować referencją, ale nie trzeba jej powtarzać jeden do jednego. Jeśli ilustrator ma pomysł, jak uczynić nazwę ciekawszą i lepiej wkomponować ją w kompozycję, to jest mile widziane.Wymagania techniczne Rozmiar banera: 2560 × 1440 px. Wszystkie ważne elementy należy umieszczać w centrum, w obrębie bezpiecznej strefy o wymiarach 1546 × 423 px, aby były poprawnie wyświetlane na różnych urządzeniach i nie były obcinane. W bezpiecznej strefie muszą być dobrze czytelne: nazwa Block-Shock czerwona postać zielona postać świnia Przy tym pożądane jest, aby ważne części twarzy i ciał głównych postaci nie wychodziły poza granice bezpiecznej strefy. Zadanie na awatar Chciałbym również, aby bazować na załączonej referencji. Awatar powinien być wykonany w tej samej stylistyce, co baner, aby razem wyglądały jak jednolita aranżacja kanału. Postacie i kompozycja Na awatarze powinny być dwie główne postacie — czerwona i zielona. Ważne jest, aby zachować ich rozpoznawalny wygląd i firmowe kolory. Postacie powinny być przedstawione wystarczająco dużymi, aby ich twarze i emocje były dobrze widoczne nawet przy małym rozmiarze awatara. Można się kierować referencją, ale umiejscowienie postaci, ich pozy, emocje i interakcje można zmieniać według uznania ilustratora, jeśli tak kompozycja będzie wyglądać harmonijniej i ciekawiej. Chciałbym, aby postacie wyglądały na żywe i emocjonalne, dobrze współdziałały ze sobą i obie były widoczne w kompozycji. Tło i detale Tło podoba mi się w niebieskim kolorze, ale można eksperymentować z odcieniem, jeśli będzie to lepiej wyglądać. Można również dodać małe elementy dekoracyjne, jak w referencji — na przykład gwiazdki, iskry, wykrzyknik lub inne podobne detale, jeśli dobrze wpasują się w kompozycję. Część techniczna Ważne, aby wszystkie kluczowe elementy, szczególnie twarze i emocje postaci, znajdowały się bliżej centrum i nie były obcinane przy okrągłym wyświetlaniu. Awatar należy przygotować w kwadratowym formacie 800x800 px.