Animacja obrazka

TECHNICZNE ZADANIEPoszukujemy Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty GierUdoskonalenie istniejącej postaci generowanej przez AI do gry wideo1. Informacje o projekcie Opracowujemy własną grę IP (własność intelektualna) z perspektywą dalszej ekspansji. Projekt to gra multiplayer na wielu platformach, która w przyszłości planowana jest do uruchomienia na: iOS Android PC Konsolach (perspektywa) Gatunek gry: Gra imprezowa multiplayer Konkurencyjny biegacz labiryntu Gra rodzinna pełna chaosu Akcja arcade Główna mechanika: Gracze kontrolują postacie owadów.2. Aktualny status projektu Na tym etapie mamy już: opracowaną koncepcję gry zrozumienie rozgrywki ustaloną stylistykę projektu postacie generowane przez AI, stworzone za pomocą Midjourney Na pierwszym etapie pracujemy tylko z jedną postacią. To:MUCHA To ona jest obecnie głównym wizualnym odniesieniem dla przyszłego uniwersum gry.3. Główne zadanie Już mamy wygenerowaną postać. Artysta NIE musi tworzyć postaci od podstaw. Główne zadanie: Wziąć istniejącą postać generowaną przez AI (Mucha) i przekształcić ją w profesjonalny koncept postaci o jakości produkcyjnej do dalszego rozwoju gry. Prościej: Nie wymyślać nowej postaci. A profesjonalnie udoskonalić już istniejącą.4. Główna idea postaci W projekcie wykorzystujemy owady, które w rzeczywistości często budzą odrazę. Na przykład: mucha karaluch osa pająk inne owady Nasze zadanie twórcze: Przekształcić naturalnie nieprzyjemne istoty w postacie, które budzą sympatię, emocjonalne połączenie i chęć interakcji z nimi. Chcemy stworzyć postacie, które w przyszłości mogą stać się: maskotkami marki bazą dla merchu pluszowymi zabawkami figurkami kolekcjonerskimi Nie budujemy tylko gry. Budujemy przyszłą franczyzę.5. Główny referencja Już mamy gotową postać generowaną przez AI:Mucha (Zostanie dostarczona artyście) Ważne: Nie wolno drastycznie zmieniać podstawowego stylu postaci. Trzeba zachować istniejącą wizualną DNA.6. Główne wymagania dotyczące stylu (NAJWAŻNIEJSZY BLOK)6.1 Pełna puszystość postaci Postać musi mieć dużą ilość futra. Powód: Puszystość niweluje naturalną odrazę, jaką budzi owad. Specjalnie chcemy stworzyć istotę, która z natury jest nieprzyjemna, ale jednocześnie wygląda atrakcyjnie. Futro to jeden z fundamentalnych elementów designu. Nie dopuszcza się: realistycznej tekstury owadów gładkiego chitynowego pancerza nadmiernej biologicznej realistyczności6.2 Duże wyraziste oczy Oczy to jeden z głównych elementów charakteru. Oczy powinny być: duże bardzo wyraziste trochę szalone z poczuciem chaosu emocjonalnie przesycone Wyraz powinien tworzyć poczucie: ta postać jest trochę nieadekwatna… ale bardzo charyzmatyczna6.3 Wysunięty język Obowiązkowy element designu. Język powinien tworzyć poczucie: głupoty memowości chaotyczności zabawności komediowości Język jest częścią rozpoznawalnego stylu postaci.6.4 Lekko spiczaste zęby Postać musi mieć widoczne zęby. Ale: Nie horror. Nie potwór. Nie agresywny grymas. Potrzebne poczucie: trochę niebezpieczny trochę szalony wesoły chaos6.5 Postać musi być odpowiednia do produkcji zabawek To krytyczny punkt. Patrząc na postać, powinno się pojawić myślenie: Chciałbym mieć taką w formie pluszowej zabawki. Świadomie projektujemy postacie tak, aby mogły potencjalnie stać się: pluszowymi zabawkami figurkami kolekcjonerskimi merchem maskotkami marki6.6 Postać musi mieć kontrolowane szaleństwo Trzeba stworzyć poczucie: chaosu energii nieprzewidywalności dziwactwa memowości Ale postać musi pozostać atrakcyjna.7. Co musi zrobić artystaA. Cleanup istniejącego designu generowanego przez AI Trzeba usunąć: błędy generacji AI dziwne detale nieprawidłową anatomię nienaturalne elementy nielogiczną geometrię problemy z symetriąB. Pełne finalne udoskonalenie postaci Trzeba stworzyć finalną wersję postaci gotową do produkcji. Postać powinna wyglądać tak, jakby już była częścią gry na poziomie AAA.C. Arkusz obrotu postaci Trzeba pokazać postać w 4 widokach: Widok z przodu Widok z boku Widok 3/4 Widok z tyłu D. Arkusz wyrazów Trzeba stworzyć minimum 5 emocji. szalony śmiejący się zły zwycięstwo hiper podekscytowany E. Arkusz poz Trzeba stworzyć minimum 5 poz. bezczynny biegający atakujący aktywacja umiejętności poza zwycięstwa F. Przygotowanie pod pipeline 3D Design musi być wystarczająco szczegółowy, aby można go było przekazać artyście 3D. Trzeba logicznie pokazać: futro łapy oczy zęby język skrzydła elementy dekoracyjne małe mechaniczne/stylowe detale 8. Finalny wynik musi być odpowiedni do Modelowania 3D Riggingu Animacji Unity Pipeline produkcji Tworzenia zabawek Produkcji merchu Przyszłej ekspansji franczyzy 9. Jakiego specjalisty potrzebujemy Poszukujemy osoby z doświadczeniem w: Sztuce gier Konceptach postaci Projektowaniu stworzeń Stylizowanym projektowaniu postaci Pipeline produkcji Projektowaniu zabawek kolekcjonerskich Doświadczenie w pracy z sztuką generowaną przez AI będzie dużym plusem.10. Przy składaniu aplikacji prosimy o pokazanie Obowiązkowo dołączyć: portfolio stylizowane postacie projektowanie stworzeń sztuka gier arkusze postaci przykłady prac dla branży gier 11. WAŻNE Nie szukamy: ilustratora artysty do logo casual designera ogólnego artysty cyfrowego Potrzebujemy właśnie:Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty Gier który rozumie pipeline branży gier.12. Co napisać w odpowiedzi na projekt Prosimy od razu podać: koszt pracy czas realizacji przykłady podobnych prac doświadczenie w branży gier

Trzeba stworzyć (narysować) 3 animowane naklejki, 1 statyczną naklejkę oraz awatar dla Telegramu. Jest obrazek-wzór, stworzony za pomocą AI. Na jego podstawie należy opracować naklejki i awatar. Proszę napisać orientacyjne terminy wykonania oraz koszt pracy.

Cześć! Szukam artysty, aby w wydawnictwie stworzyć non-fiction dla dzieci w wieku 7-9 lat o książce jako zjawisku. Autorka książki jest dość znana w kręgach autorów literatury dziecięcej. W książce opowiadamy o tym, jak powstają książki i czym w ogóle jest książka. Jej historia, wynalezienie, różne formaty i realizacje, druk, redakcja, papier i wszelkie wydawnicze sprawy. 5 rozdziałów, w których opowiedziano wszystko, co może zainteresować dziecko, z ust samej książki. Postać-Książka wchodzi w interakcję z czytelnikiem i swoją Postacią-Autorką. Jest wiele ilustracji w formie komiksów-rozmów między Autorką a Książką. Zawiera ciekawe rubryki, takie jak ankieta książkowa, dziennik książkowy i mapa festiwali. Zapoznaje z ludźmi, którzy biorą udział w procesie tworzenia książki. Łącznie 80 stron + okładka. Przykłady możliwych stylów dołączam. Umowa o współpracy — po teście. Czekam na wasze zgłoszenia! Nawet jeśli pracujecie w nieco innych stylach, ale projekt was zainteresował — chętnie rozważę.

Głównym punktem kompozycji jest duży gotycki zamek, umieszczony w centrum pleców. Zamek powinien być szczegółowy i atmosferyczny, ale bez przesady — ma być głównym elementem całej kompozycji. Na górze i na dole zamku chcę przerobione słońce i księżyc, inspirowane Soul Eater, ale wykonane w gotyckim stylu fantasy, aby lepiej wpasowały się w ogólną kompozycję, a nie wyglądały jak bezpośrednie elementy z anime. Chcę również, aby Mega Rayquaza (Pokémon) była wkomponowana w kompozycję, ale raczej w tle, a nie jako dominujący element. Powinna wyglądać jak część jednego gotyckiego świata i nie wyróżniać się zbytnio. Zamek można uzupełnić dekoracyjnymi elementami, takimi jak ciemny bluszcz, róże lub inne gotyckie detale, jeśli będą dobrze wyglądać w kompozycji. Jeśli nie — można ich nie używać. Ogólnie celem jest spójna gotycka kompozycja fantasy na całe plecy, gdzie wszystkie elementy wyglądają jak jedna scena, a nie jak oddzielne obiekty. Mam nadzieję, że szkice choć trochę pomogą.

Trzeba przerysować projekt kostiumu zapaśniczego w wektorze Trzeba zrobić to samo. Tylko obramowanie wokół otworów na ręce i głowę nie jest potrzebne.