Edit a talking-head wideo

Szukamy specjalisty, który potrafi tworzyć wideo za pomocą AI.Ważne: potrzebujemy nie klasycznego montażysty, a osoby, która potrafi generować całe sceny i wideo za pomocą narzędzi AI i składać je w gotowy film.Co należy robić:tworzyć wideo AI na podstawie gotowych scenariuszy i referencji;generować sceny, postacie, animacje i efekty;w razie potrzeby dopracowywać filmy montażem;przestrzegać stylu i referencji.W odpowiedzi, proszę napisać:Jakimi narzędziami AI się posługujesz.Link do 3–5 przykładów wideo AI, które stworzyłeś samodzielnie.Jakie są Twoje ceny:za film 15–30 sekund;za film 30–60 sekund;za film powyżej 60 sekund.Ile czasu zazwyczaj zajmuje stworzenie jednego wideo. Referencje do zrozumienia załączamy

Poszukujemy doświadczonego motion designera / twórcy wideo do stworzenia profesjonalnego explainer'a B2B o długości około 70–80 sekund. Wideo będzie wykorzystywane w materiałach marketingowych. Styl i wymagania wizualne Styl wideo — czysty, nowoczesny i profesjonalny, w estetyce technologicznych produktów SaaS. Ważne: film nie powinien być kreskówkowy. Nie rozważamy: rysowanych postaci; animacji 2D ludzi; awatarów; „mówiących głów”; szablonowej animacji stockowej. Podstawą wizualnego przekazu mają być: płynna animacja mockupów interfejsu; imitacja wyszukiwania i odpowiedzi asystentów AI; tabele, wykresy i analityczne pulpity nawigacyjne; minimalistyczna infografika; jakościowa typografia i tekstowe akcenty na ekranie; starannie wykonane przejścia między scenami. Potrzebny jest lektor w języku angielskim z spokojnym, pewnym brytyjskim akcentem — UK English (oparty na AI). Oczekujemy również doboru muzyki w tle; podstawowego designu dźwięku; synchornizacji animacji z lektorem; użycia muzyki i innych materiałów. Przybliżona struktura wideo Całkowity czas trwania — około 70–80 sekund. 1. Problem — 0:00–0:20 2. Rozwiązanie — 0:20–0:28 3. Jak działa usługa — 0:28–1:04 4. Wynik i wezwanie do działania — 1:04–1:15/1:20 Dokładny czas trwania poszczególnych scen może być dostosowany podczas montażu, aby wideo wyglądało dynamicznie i naturalnie. Co zapewniamy pełny tekst scenariusza do lektury w języku angielskim; plan klatkowy; tekst do wyświetlenia na ekranie; link do naszej strony internetowej Co oczekujemy od wykonawcy W odpowiedzi prosimy o podanie: przybliżonej ceny za pracę; terminu realizacji; liczby rund poprawek wliczonych w cenę Preferencje damy wykonawcom z doświadczeniem w tworzeniu nowoczesnych explainerów dla technologicznych lub B2B produktów. Oczekiwany rezultat: gotowy film w formacie MP4 w wysokiej jakości, a także pliki źródłowe projektu.

Szukam freelancera do montażu Reels Cześć! Jestem specjalistą od makijażu permanentnego i szukam freelancera do długoterminowej współpracy. Potrzebuję: montażu Reels dla Instagrama; naturalnej retuszy twarzy; tworzenia stylowych i dynamicznych filmów, które przyciągają uwagę. W perspektywie interesuje mnie również pomoc w promocji profilu na Instagramie oraz stworzeniu strony internetowej dla mojej działalności. Jeśli masz doświadczenie w pracy z treściami beauty — to będzie atutem. Proszę o przesłanie: portfolio; ceny montażu jednego Reels lub ofertę pakietową; krótkiej informacji o swoim doświadczeniu. Rozważam długoterminową współpracę.

Marka działa na styku estetyki militarnej, anime, gier, memów, ukraińskiego humoru, popkultury i produktów kolekcjonerskich. Potrzebna jest osoba, która rozumie tę publiczność, śledzi trendy i potrafi je dostosować do produktu bez szablonowej treści. Czas trwania - 1 miesiąc. Co należy zrobić Opracować plan treści na miesiąc. Przygotować 15 unikalnych jednostek treści ogółem dla Instagramu i TikToka. Dostosować treść do specyfiki każdej platformy. Generować pomysły na Reels, TikTok, karuzele i statyczne publikacje. Przygotowywać scenariusze, teksty i zadania techniczne do tworzenia treści. Montować nieskomplikowane krótkie filmy z materiałów marki. Publikować treści zgodnie z uzgodnionym harmonogramem. Na koniec miesiąca przygotować krótki raport z wynikami i wnioskami. 15 publikacji to 15 oddzielnych jednostek treści, które w razie potrzeby są dostosowywane do obu platform, a nie 15 publikacji dla każdej sieci społecznościowej osobno. Co wysłać w odpowiedzi Krótko opowiedz o doświadczeniu w prowadzeniu Instagramu i TikToka. Dodaj 3-5 najbardziej odpowiednich przykładów prac. Wskaź, z jakimi produktami Gen Z, towarowymi lub kolekcjonerskimi pracowałeś. Opisz, co dokładnie wchodzi w twoją cenę: pomysły, scenariusze, teksty, design, montaż, publikacja, moderacja i raportowanie. Podaj koszt pracy za jeden miesiąc.

TECHNICZNE ZADANIE (TZ) NA MONTAŻ PSYCHODELICZNEGO EDYTU 1. KONCEPCJA, ATMOSFERA I STYL Tematyka: Globalny apokalipsa, mentalne szaleństwo, brutalność i niekontrolowana agresja. Wideo powinno wyglądać jak psychodeliczny koszmar. Paleta kolorów: Czarno-biała podstawa. Zastosowany efekt izolacji koloru (wyróżniony tylko szkarłatny/krwisty czerwony). Aktywnie używane są również momenty z pełnym zalewaniem ekranu ciemnoczerwonymi odcieniami (efekt „krwawej kąpieli” lub niepokoju). Dynamika montażu: Szybki spław kadrów. Płynne, przechodzące w siebie przejścia (Smooth transitions) przeplatają się z ultra-ostrymi cięciami ściśle w rytm łamanego rytmu utworu. 2. NAZWY ANIME (OFICJALNE NAZWY) Kadry są wymagane z czterech tytułów we wszystkich wersjach językowych dla ułatwienia wyszukiwania źródeł (szukać pakietów RAW/Log bez tekstu): Hellsing Japoński (Oryginalny): ヘルシング Angielski: Hellsing Ultimate Chainsaw Man Japoński (Oryginalny): チェンソーマン Angielski: Chainsaw Man Elfen Lied Japoński (Oryginalny): エルフェンリート Angielski: Elfen Lied Atak Tytanów Japoński (Oryginalny): 進撃の巨人 Angielski: Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) 3. POSEKUNDOWY SCENARIUSZ I INTEGRACJA DŹWIĘKÓW (AUDIO DESIGN) W ścieżkę dźwiękową piosenki należy bezszwowo wmontować krzyki, śmiech i zgrzyt z anime w celu stworzenia maksymalnej objętości. Etap 1: Początek Breakdawna (02:22 – 02:37) Muzyka: Krzyk wokalisty "Watch the world burn!" i upadek najcięższego bitu z łamanymi bębnami. Wideo: Natychmiastowa czerwona błyskawica. 02:22 - 02:25: Pod krzyk wokalisty nakłada się szalony, przyprawiający o dreszcze śmiech Alucarda (Hellsing). Ekran zalewa ciemnoczerwony. 02:25 - 02:37: Ostry przejście na temat apokalipsy. Kadry z „Ataku Tytanów” — Grzmot Ziemi, kroczące kolosy, walące się mury, krzyki przerażonego tłumu (przytłumić w tle muzyki). Efekty: Ekstremalny Impakt (silne Shake ekranu pod każdy uderzenie bębna), glitch-efekty (cyfrowe zakłócenia na stykach kadrów). Etap 2: Agresywna rap-odczyt (02:37 – 03:00) Muzyka: Ultra-szybki, natarczywy rap na granicy szaleństwa ("The fear keeps you alive..."). Wideo: Szybki spław twarzy i transformacji. 02:37 - 02:44: Twarz Lucy (Elfen Lied) z szalonym, pustym spojrzeniem. Kamera przez płynny zoom wlatywa w jej oko i wylatuje z oka Erena. Eren z krzykiem wściekłości (wstawić jego oryginalny krzyk z anime na tło) gryzie rękę. 02:44 - 02:52: Na linii "Break the fucking chains" kadry zmieniają się na Dendzi (Chainsaw Man). Słychać wyraźny zgrzyt uruchamianej piły łańcuchowej. Dendzi się przekształca, lecą czerwone iskry na czarno-białym tle. 02:52 - 03:00: Montaż szalonych uśmiechów Alucarda i potworów z „Chainsaw Man”. Efekty: Złożony Motion-design i maski (Masking). Kadry przelewają się jeden w drugi w kierunku machania bronią (miecz Levi, wektory Lucy, piły łańcuchowe Dendzi). Stałe użycie efektu płynnego rozmycia przy przejściach. Etap 3: Finalne mięso i finał utworu (03:00 – 03:23) Muzyka: Ciężki finał, wokalista przechodzi na rozdzierający krzyk, piosenka nagle przerywa na finalnym akordzie. Wideo: Czysta brutalność i okrucieństwo. 03:00 - 03:15: Lucy rozrywa wektorami żołnierzy, Levi miażdży tytanów, Dendzi tnie demony wzdłuż. Cała krew zalewa ekran jaskrawoczerwonym kolorem na czarno-białej podstawie. W tle słychać chlipanie i dźwięki uderzeń. 03:15 - 03:23: Prędkość spada. Ciężkie westchnienia postaci. Na znaku 03:22 wyświetla się ostatni złowieszczy statyczny kadr (na przykład, Makima lub Alucard, patrzący w oczy), który znika na 03:23 w mrok. Efekty: Speed-ramp (Twixtor). Spowolnienie czasu w momencie cięcia/uderzenia i nagłe przyspieszenie zaraz po nim. 4. WYMAGANIA DOTYCZĄCE TEXT MOTION DESIGN Czcionka: Maksymalnie agresywna, „poszarpana” grunge lub styl horroru ze śladami zacieków. Podstawa — biała, kontur — głęboki czarny. Zachowanie tekstu: Słowa wyskakują ściśle pod rap-tekst Części 2 (02:37 - 03:00). Kluczowe słowa ("CHAINS", "BURN", "INSANE") powinny wyzwalać efekt glitch na ekranie. Integracja: Tekst za pomocą 3D-tracking wmontowuje się w samo otoczenie kadru (za plecy postaci, za spadające budynki), poruszając się razem z kamerą. 5. TECHNICZNE PARAMETRY RENDEROWANIA Rekomendowane oprogramowanie: Adobe After Effects (do masek, glitchów i projektowania tekstu). Płynność: Ścisłe 24 Format: 16:9