W logo trzeba zmienić kolor. Logo w formacie png.

TECHNICZNE ZADANIEPoszukujemy Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty GierUdoskonalenie istniejącej postaci generowanej przez AI do gry wideo1. Informacje o projekcie Opracowujemy własną grę IP (własność intelektualna) z perspektywą dalszej ekspansji. Projekt to gra multiplayer na wielu platformach, która w przyszłości planowana jest do uruchomienia na: iOS Android PC Konsolach (w przyszłości) Gatunek gry: Gra imprezowa multiplayer Konkurencyjny biegacz w labiryncie Gra rodzinna pełna chaosu Akcja arcade Główna mechanika: Gracze kontrolują postacie owadów.2. Aktualny status projektu Na tym etapie mamy już: ustaloną koncepcję gry zrozumienie rozgrywki ustaloną stylistykę projektu postacie generowane przez AI, stworzone za pomocą Midjourney Na pierwszym etapie pracujemy tylko z jedną postacią. To:MUCHA To ona jest obecnie głównym wizualnym odniesieniem dla przyszłego uniwersum gry.3. Główne zadanie Już mamy wygenerowaną postać. Artysta NIE musi tworzyć postaci od zera. Główne zadanie: Wziąć istniejącą postać generowaną przez AI (Mucha) i przekształcić ją w profesjonalną postać koncepcyjną o jakości produkcyjnej do dalszego rozwoju gry. Prościej: Nie wymyślać nowej postaci. A profesjonalnie udoskonalić już istniejącą.4. Główna idea postaci W projekcie wykorzystujemy owady, które w rzeczywistości często budzą odrazę. Na przykład: mucha karaluch osa pająk inne owady Nasze zadanie twórcze: Przekształcić naturalnie nieprzyjemne stworzenia w postacie, które budzą sympatię, emocjonalne połączenie i chęć interakcji z nimi. Chcemy stworzyć postacie, które w przyszłości mogą stać się: maskotkami marki bazą do merchu pluszowymi zabawkami figurkami kolekcjonerskimi Budujemy nie tylko grę. Budujemy przyszłą franczyzę.5. Główny referencja Już mamy gotową postać generowaną przez AI:MUCHA (Zostanie dostarczona artyście) Ważne: Nie wolno radykalnie zmieniać podstawowego stylu postaci. Trzeba zachować istniejącą wizualną DNA.6. Główne wymagania dotyczące stylu (NAJWAŻNIEJSZY BLOK)6.1 Pełna puszystość postaci Postać musi mieć dużą ilość futra. Powód: Puszystość niweluje naturalną odrazę, jaką budzi owad. Specjalnie chcemy stworzyć istotę, która z natury jest nieprzyjemna, ale jednocześnie wygląda atrakcyjnie. Futro to jeden z fundamentalnych elementów designu. Nie dopuszcza się: realistycznej tekstury owadów gładkiego chitynowego pancerza nadmiernej biologicznej realistyczności6.2 Duże wyraziste oczy Oczy to jeden z głównych elementów charakteru. Oczy powinny być: duże bardzo wyraziste trochę szalone z poczuciem chaosu emocjonalnie przesycone Wyraz powinien budować poczucie: ta postać jest trochę nieadekwatna… ale bardzo charyzmatyczna6.3 Wysunięty język Obowiązkowy element designu. Język powinien budować poczucie: głupoty memowości chaotyczności zabawności komediowości Język jest częścią rozpoznawalnego stylu postaci.6.4 Lekko spiczaste zęby Postać musi mieć widoczne zęby. Ale: Nie horror. Nie potwór. Nie agresywny grymas. Potrzebne poczucie: trochę niebezpieczny trochę szalony wesoły chaos6.5 Postać musi być odpowiednia do produkcji zabawek To krytycznie ważny punkt. Patrząc na postać, powinno się pojawić myśl: Chciałbym mieć taką w formie pluszowej zabawki. Świadomie projektujemy postacie tak, aby mogły potencjalnie stać się: pluszowymi zabawkami figurkami kolekcjonerskimi merchem maskotkami marki6.6 Postać musi mieć kontrolowane szaleństwo Trzeba stworzyć poczucie: chaosu energii nieprzewidywalności dziwactwa memowości Ale postać musi pozostać atrakcyjna.7. Co musi zrobić artystaA. Cleanup istniejącego designu generowanego przez AI Trzeba usunąć: błędy generacji AI dziwne detale nieprawidłową anatomię nienaturalne elementy nielogiczną geometrię problemy z symetriąB. Pełne finalne udoskonalenie postaci Trzeba stworzyć finalną wersję postaci gotową do produkcji. Postać powinna wyglądać tak, jakby już była częścią gry na poziomie AAA.C. Arkusz obrotu postaci Trzeba pokazać postać w 4 ujęciach: Widok z przodu Widok z boku Widok 3/4 Widok z tyłu D. Arkusz wyrazów Trzeba stworzyć minimum 5 emocji. szalony śmiejący się zły zwycięstwo hiper podekscytowany E. Arkusz poz Trzeba stworzyć minimum 5 poz. bezczynny biegający atakujący aktywacja umiejętności poza zwycięstwa F. Przygotowanie pod pipeline 3D Design musi być wystarczająco szczegółowy, aby można go było przekazać artyście 3D. Trzeba logicznie pokazać: futro łapy oczy zęby język skrzydła elementy dekoracyjne małe mechaniczne/stylowe detale 8. Ostateczny wynik musi być odpowiedni do Modelowania 3D Riggingu Animacji Unity Pipeline produkcji Tworzenia zabawek Produkcji merchu Przyszłej ekspansji franczyzy 9. Jakiego specjalisty potrzebujemy Poszukujemy osoby z doświadczeniem w: Sztuce gier Artystycznym konceptowaniu postaci Projektowaniu stworzeń Stylizowanym projektowaniu postaci Pipeline produkcji Projektowaniu zabawek kolekcjonerskich Doświadczenie w pracy z sztuką generowaną przez AI będzie dużym plusem.10. Przy składaniu aplikacji prosimy o pokazanie Obowiązkowo dołączyć: portfolio stylizowane postacie projektowanie stworzeń sztuka gier arkusze postaci przykłady pracy dla branży gier 11. WAŻNE Nie szukamy: ilustratora artysty do logo casual designera ogólnego artysty cyfrowego Potrzebujemy dokładnie:Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty Gier który rozumie pipeline branży gier.12. Co napisać w odpowiedzi na projekt Prosimy od razu podać: koszt pracy termin realizacji przykłady podobnych prac doświadczenie w branży gier

Potrzebujemy stworzyć projekt obrazu do naszych korytarzy. W klinice są trzy kierunki: stomatologia, kosmetologia i chirurgia plastyczna Zdjęcia korytarzy dołączam, dodaję również referencje, które podobają nam się pod względem stylu i nastroju. Ważne: nie trzeba po prostu skopiować referencji. Chcemy, aby projektant mógł przemyśleć pomysł i dostosować go do naszej branży, zaproponować własną wizję i ciekawe rozwiązania. To znaczy potrzebna jest osoba z kreatywnym podejściem, a nie taka, która tylko odtwarza specyfikację jeden do jednego.

WYDAJĘ SWOJE POWIEŚCI GRAFICZNE. W KAŻDYM TOMIE A5 JEST OKOŁO 150 STR TREŚCI I OKOŁO 90 STRON ILUSTRACJI. SZUKAM HARYZMATYCZNEGO ILUSTRATORA, KTÓRY WYKONA RYSUNKI W STYLU PROSTYM TAK JAK GDYBY AMATOR PROWADZIŁ DZIENNICZEK. POWIEŚCI TO OKRES WOJNY I PO WOJNIE POLSKA , NRD, BRAZYLIA. NIE MA BYĆ ŁADNIE MA BYĆ OSTRO, ALBO ROZUMIESZ ALBO ZAMYKAJ OCZY. UMOWA BUDŻET ZA SZTUKĘ CZY ZA KOMPLET - CZEKAM NA OFERTY

Szukam ilustratora, być może pracującego w parze z AI. Należy stworzyć książkę dla dzieci, przybliżona liczba stron pełnej książki to 24-32 strony. Książki będą tworzone w 4 językach. Książkę należy przygotować w formacie gotowym do wydania i wystawienia na Amazonie przez autora. Wszystkie prawa ilustrator przekazuje autorowi. W projekcie praca na kilka miesięcy na stworzenie 5-7 książek. Przykład jednej książki zostanie dostarczony, przykłady bohaterów i fabuły również. Plan pracy dla ilustratora - wykonanie z redakcją autora i uzgodnienie wszystkich kwestii -> jedna pełna książka z wprowadzeniem tekstów w 4 językach, około 1 miesiąca +-.

Marina, przepraszam za opóźnienie. Na szczęście wróciliśmy. Teraz do pracy, jeśli oczywiście masz czas. Pierwszy tom angielska wersja, inna okładka, wszystko inne jak było, dzielniki, epigrafy. Seven Spectra, MARYNA TOLMACHOVA Jeśli to możliwe, proszę, aby tytuł był zrobiony tak, jak doradził mi AI Typografia serii „Seven Spectra”) 1. Styl czcionki (Vibe): Główna nazwa: Potrzebna nowoczesna, elegancka czcionka z szeryfami (Serif). Powinna wyglądać magicznie, ale nie „dziecięco”. Referencje (darmowe): Cinzel Decorative, Bellefair, Playfair Display, Cormorant Garamond. Referencje (płatne/Adobe): Lovelace, Orpheus Pro, Recoleta. Ważne: Unikać standardowych czcionek jak Times New Roman lub zbyt ozdobnych „ręcznych” czcionek, które są trudne do przeczytania. 2. Kompozycja i efekty: Umiejscowienie: Tytuł „Seven Spectra” — w górnej jednej trzeciej obrazu. Imię autora — w dolnej części, pod nogami bohaterów. Tekstura: Na litery nałożyć lekki efekt złotej folii (gold foil) lub miękki gradient od jasnego beżu do złotego. To doda prestiżu. Poświata (Outer Glow): Dodać bardzo delikatną, ledwie zauważalną poświatę wokół liter (kolor — blady cytrynowy lub biały), aby tekst „odseparował się” od fioletowego tła i stał się czytelny. 3. Praca z detalami: Kerning (odległość między literami): Zwiększyć odległość między literami w tytule i imieniu autora. „Rozciągnięte” napisy teraz wyglądają bardziej modnie i drogo. Ligatury: Jeśli to możliwe, użyć dekoracyjnych połączeń między literami (na przykład połączyć S i T), aby tytuł wyglądał jak unikalne logo. 4. Hierarchia tekstu: Tytuł: Największy. Seria (Book 1): Cienką, prostą czcionką bez szeryfów (Sans-Serif) tuż nad tytułem lub pod nim. Imię autora: Średni rozmiar, wielkimi literami (wszystkie wielkie), z dużymi odstępami między literami. Czcionka: Potrzebna piękna, smukła czcionka z „szeryfami” (to takie kreski na końcach liter). Nie bierz zwykłej jak w gazecie, weź coś eleganckiego, jak na okładkach zachodnich bestsellerów. Odległość: Niech litery „oddychają”. Nie przyklejaj ich blisko siebie, zrób między nimi więcej przestrzeni (to teraz najważniejszy trend w modzie). Kolor tekstu: Nie rób po prostu białego. Spróbuj koloru kości słoniowej lub delikatnego złota. Litery powinny jakby lekko świecić, aby łatwo je było przeczytać na fioletowym tle. Umiejscowienie: Tytuł („Seven Spectra”) — na górze, dużymi literami. Imię autora — na dole, mniejszymi literami, ale też z dużymi odstępami między nimi. Efekt „objętości”: Poproś ją, aby zrobiła tak, żeby gałązki lawendy lub krawędzie magicznego wiru lekko „wchodziły” na litery. Jakby tytuł znajdował się wewnątrz tego świata, a nie tylko przyklejony na wierzchu. I najważniejsza rada: Poproś ją, aby zrobiła tytuł większym. Na Amazonie ludzie patrzą na okładkę wielkości znaczka pocztowego. Jeśli tytuł będzie mały i „skromny”, nikt go nie dostrzeże. Czy to jasne? Jeśli zapyta: „W jakim stylu robić?”, po prostu powiedz: „Styl drogiego nowoczesnego fantasy, z naciskiem na elegancję i przestronność”. Ona wszystko zrozumie! No to, wysyłamy takie zadanie czy dodamy jeszcze coś? W odpowiedziach sztucznej inteligencji mogą być błędy. W ogóle nie rozumiem, o czym on pisze.