Musisz pracować z dźwiękiem w filmie (wyeliminować hałas wiatru)

Już od dwóch lat organizujemy charytatywne Kluby Robotyki dla dzieci poszkodowanych w wyniku wojny w Kijowie. Obecnie chcemy się rozwijać, dodać nowe zajęcia dla dzieci z podstawowej inżynierii oraz edukacyjne zajęcia dotyczące pracy z sieciami neuronowymi. W tym celu musimy pozyskać fundusze, które zostaną przeznaczone na zakup nowych zestawów konstrukcyjnych, opłatę wynajmowanych pomieszczeń oraz wynagrodzenie nauczycieli. A dla dzieci te Kluby powinny pozostać bezpłatne. Dlatego chcemy stworzyć film promocyjny, który opowie o naszej pracy, która została wykonana w ostatnim czasie, obozie dla dzieci, który odbył się niedawno, oraz naszych marzeniach o przyszłości. Mamy zdjęcia i materiały wideo do wykorzystania w projekcie, a także tekst do wideo, który został nagrany w języku ukraińskim. Zadanie polega na montażu wideo i ścieżki dźwiękowej w celu stworzenia gotowego filmu promocyjnego, który będzie opowiadał ludziom o projekcie charytatywnym i zachęcał do wsparcia oraz współpracy. Sam film ma trwać 3-4 minuty. Niestety nie mamy pojęcia o skali potrzebnego budżetu na stworzenie wideo, dlatego będziemy się kierować waszymi propozycjami. Jeśli macie doświadczenie w pracy z podobnymi projektami (montaż filmów promocyjnych lub filmów dla organizacji charytatywnych), proszę dołączcie lub dodajcie linki do zapoznania się. Dziękuję!

Specyfikacja techniczna✔️ Co dokładnie należy zrobić Trzeba stworzyć artystyczny krótkometrażowy film muzyczny (nie teledysk w klasycznym rozumieniu) do autorskiej piosenki o długości 4:44 minuty. Film powinien mieć spójną kinową historię z jednym głównym bohaterem. Główna fabuła — wspinaczka mężczyzny na szczyt góry Petros (Karpaty Ukraińskie). Równocześnie poprzez artystyczne obrazy należy przekazać jego wewnętrzną walkę z uzależnieniem oraz drogę do nowego życia. Ważne: to nie reklama społeczna; to nie film dokumentalny; to nie film turystyczny; to kino artystyczne, gdzie góra jest metaforą życiowej drogi. Film ma wyglądać jak praca profesjonalnego reżysera i operatora.✔️ Po co to potrzebne Film tworzony jest jako wizualne wsparcie autorskiej piosenki na YouTube. Główne zadanie — emocjonalnie pokazać, że wielkie zmiany zachodzą małymi codziennymi krokami. Historia powinna być zrozumiała nawet bez wyjaśnień tekstu piosenki. Po obejrzeniu widz powinien odczuwać nadzieję, siłę i chęć do działania.✔️ Oczekiwany rezultat i format Trzeba uzyskać gotowy film: 4K (3840×2160) 24 fps format MP4 (H.264 lub H.265) długość 4:44 minuty kolor korekcja na poziomie kina artystycznego płynny montaż kinematograficzna praca kamery Trzeba zachować ten sam wygląd bohatera przez cały film. Nie są dozwolone: zmiana twarzy; zmiana wieku; zmiana ubrań bez fabularnej konieczności; przypadkowe artefakty AI.✔️ Przykłady lub referencje W stylu chciałbym otrzymać coś pomiędzy: kinem artystycznym; nowoczesną reklamą outdoorową Patagonia; atmosferą ukraińskich Karpat; spokojną pracą operatorską bez montażu teledyskowego. Ważne: naturalne oświetlenie; minimum efektów specjalnych; maksymalny realizm; żywa kamera; prawdziwe emocje. Muzyka jest już gotowa. Tekst piosenki również jest gotowy. Jest gotowa autorska piosenka oraz jasna wizja ogólnej idei filmu. Mile widziane są własne kreatywne propozycje dotyczące budowy scenariusza, rozwiązań reżyserskich, montażu oraz technologii tworzenia wideo. Najważniejsze — przekazać emocję i sens dzieła.✔️ Terminy i budżet Terminy: orientacyjnie 2–4 tygodnie po zatwierdzeniu koncepcji. Budżet: Proszę zaproponować koszt realizacji w zależności od zaproponowanej technologii produkcji oraz zakresu prac. (jestem gotów do dyskusji w zależności od zaproponowanej technologii produkcji oraz poziomu portfolio).✔️ Co będzie uważane za wykonane zadanie Praca będzie uważana za wykonaną po przekazaniu: finalnego wideo w formacie MP4 (4K); projektu montażu; wszystkich materiałów wideo źródłowych; wszystkich scen wygenerowanych przez AI; wszystkich użytych promptów (jeśli to możliwe z podaniem ustawień); użytych statycznych obrazów (jeśli były używane); listy usług i programów AI, które były używane podczas pracy; potwierdzenia przekazania praw majątkowych do finalnego wyniku po pełnej płatności. Główne kryteria akceptacji: jednolity wygląd bohatera we wszystkich scenach; spójność historii; profesjonalny montaż; kinematograficzna jakość; brak widocznych artefaktów AI; synchroniczność wideo z muzyką; emocjonalny wpływ na widza.

Potrzebuję montażu wideo gdzieś około 4 na tydzień, muszę zobaczyć wasze prace i jedno zróbcie próbne.

Mamy nagrania około 220 ćwiczeń, już sfilmowanych i podzielonych na indywidualne klipy. Każde ćwiczenie zostało nagrane z dwóch kamer — z przodu i z boku — co skutkuje dwoma oddzielnymi klipami na ćwiczenie (każdy do 60 sekund). Co należy zrobić: Połączyć dwa klipy (przód + bok) w jeden finalny film na ćwiczenie, w strukturze: przód → bok → przód Główne zadanie to korekcja kolorów: doprowadzić wszystkie 220 filmów do spójnego, premium wyglądu studia — jednolity kolor w całej bibliotece oraz płynne przejścia między dwoma kątami w każdym klipie Brak dźwięku, tytułów, grafiki czy efektów dźwiękowych — tylko korekcja kolorów i edycja Jak oceniamy wynik: Pierwszy etap to płatny testowy zestaw 10 filmów. Pełna realizacja zależy od wyników testu. Ważne: poufny projekt komercyjny. Wymagana umowa o zachowaniu poufności przed rozpoczęciem pracy. Materiały nie mogą być używane w portfolio.

Wymagane jest zmontowanie pełnoprawnego klipu z fotografii na gratulacje dla człowieka. Wymagania dotyczące montażu: Dynamika przejść, efektowne połączenia, poprawny montaż i rytm. Synchronizacja z bitem, zastosowanie paralaksy, innych efektów wow. Potrzebny jest niebanalny klip, zmontowany w trybie ręcznym, a nie automatycznie za pomocą szablonów (na przykład, magisto.com lub innych podstawowych), a pełnoprawny, imponujący film. Materiały i czas trwania: Liczba zdjęć: 100–150 sztuk. Wideo: około 30 fragmentów po 5–30 sekund. Czas trwania klipu: 3–5 minut. Dodatkowe zadania: Wykonać korekcję kolorów zdjęciom, które tego wymagają. Stworzyć preloader lub intro, które odpowiada tematyce zdjęć. Nie ma znaczenia, jakie sieci neuronowe i metody będą użyte. Na końcu potrzebny jest imponujący montaż i pełnoprawny klip z zdjęć i wideo z rodzinnego archiwum, który emocjonalnie porwie od pierwszych sekund. Rozważymy twoje przykłady. Wymagane jest pełnoprawne podejście kreatywne.