TECHNICZNE ZADANIE

Poszukujemy Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty Gier

Udoskonalenie istniejącej postaci generowanej przez AI do gry wideo

1. Informacje o projekcie

Opracowujemy własną grę IP (własność intelektualna) z perspektywą dalszej ekspansji.

Projekt to gra multiplayer na wielu platformach, która w przyszłości planowana jest do uruchomienia na:

• iOS
• Android
• PC
• Konsolach (w przyszłości)

Gatunek gry:

• Gra imprezowa multiplayer
• Konkurencyjny biegacz w labiryncie
• Gra rodzinna pełna chaosu
• Akcja arcade

Główna mechanika:

Gracze kontrolują postacie owadów.

2. Aktualny status projektu

Na tym etapie mamy już:

• ustaloną koncepcję gry
• zrozumienie rozgrywki
• ustaloną stylistykę projektu
• postacie generowane przez AI, stworzone za pomocą
  Midjourney

Na pierwszym etapie pracujemy tylko z jedną postacią.

To:

MUCHA

To ona jest obecnie głównym wizualnym odniesieniem dla przyszłego uniwersum gry.

3. Główne zadanie

Już mamy wygenerowaną postać.

Artysta NIE musi tworzyć postaci od zera.

Główne zadanie:

Wziąć istniejącą postać generowaną przez AI (Mucha) i przekształcić ją w profesjonalną postać koncepcyjną o jakości produkcyjnej do dalszego rozwoju gry.

Prościej:

Nie wymyślać nowej postaci.

A profesjonalnie udoskonalić już istniejącą.

4. Główna idea postaci

W projekcie wykorzystujemy owady, które w rzeczywistości często budzą odrazę.

Na przykład:

• mucha
• karaluch
• osa
• pająk
• inne owady

Nasze zadanie twórcze:

Przekształcić naturalnie nieprzyjemne stworzenia w postacie, które budzą sympatię, emocjonalne połączenie i chęć interakcji z nimi.

Chcemy stworzyć postacie, które w przyszłości mogą stać się:

• maskotkami marki
• bazą do merchu
• pluszowymi zabawkami
• figurkami kolekcjonerskimi

Budujemy nie tylko grę.

Budujemy przyszłą franczyzę.

5. Główny referencja

Już mamy gotową postać generowaną przez AI:

MUCHA

(Zostanie dostarczona artyście)

Ważne:

Nie wolno radykalnie zmieniać podstawowego stylu postaci.

Trzeba zachować istniejącą wizualną DNA.

6. Główne wymagania dotyczące stylu (NAJWAŻNIEJSZY BLOK)

6.1 Pełna puszystość postaci

Postać musi mieć dużą ilość futra.

Powód:

Puszystość niweluje naturalną odrazę, jaką budzi owad.

Specjalnie chcemy stworzyć istotę, która z natury jest nieprzyjemna, ale jednocześnie wygląda atrakcyjnie.

Futro to jeden z fundamentalnych elementów designu.

Nie dopuszcza się:

• realistycznej tekstury owadów
• gładkiego chitynowego pancerza
• nadmiernej biologicznej realistyczności

6.2 Duże wyraziste oczy

Oczy to jeden z głównych elementów charakteru.

Oczy powinny być:

• duże
• bardzo wyraziste
• trochę szalone
• z poczuciem chaosu
• emocjonalnie przesycone

Wyraz powinien budować poczucie:

ta postać jest trochę nieadekwatna… ale bardzo charyzmatyczna

6.3 Wysunięty język

Obowiązkowy element designu.

Język powinien budować poczucie:

• głupoty
• memowości
• chaotyczności
• zabawności
• komediowości

Język jest częścią rozpoznawalnego stylu postaci.

6.4 Lekko spiczaste zęby

Postać musi mieć widoczne zęby.

Ale:

Nie horror.

Nie potwór.

Nie agresywny grymas.

Potrzebne poczucie:

• trochę niebezpieczny
• trochę szalony
• wesoły chaos

6.5 Postać musi być odpowiednia do produkcji zabawek

To krytycznie ważny punkt.

Patrząc na postać, powinno się pojawić myśl:

Chciałbym mieć taką w formie pluszowej zabawki.

Świadomie projektujemy postacie tak, aby mogły potencjalnie stać się:

• pluszowymi zabawkami
• figurkami kolekcjonerskimi
• merchem
• maskotkami marki

6.6 Postać musi mieć kontrolowane szaleństwo

Trzeba stworzyć poczucie:

• chaosu
• energii
• nieprzewidywalności
• dziwactwa
• memowości

Ale postać musi pozostać atrakcyjna.

7. Co musi zrobić artysta

A. Cleanup istniejącego designu generowanego przez AI

Trzeba usunąć:

• błędy generacji AI
• dziwne detale
• nieprawidłową anatomię
• nienaturalne elementy
• nielogiczną geometrię
• problemy z symetrią

B. Pełne finalne udoskonalenie postaci

Trzeba stworzyć finalną wersję postaci gotową do produkcji.

Postać powinna wyglądać tak, jakby już była częścią gry na poziomie AAA.

C. Arkusz obrotu postaci

Trzeba pokazać postać w 4 ujęciach:

• Widok z przodu
• Widok z boku
• Widok 3/4
• Widok z tyłu

• D. Arkusz wyrazów

  Trzeba stworzyć minimum 5 emocji.

  • szalony
  • śmiejący się
  • zły
  • zwycięstwo
  • hiper podekscytowany

• E. Arkusz poz

  Trzeba stworzyć minimum 5 poz.

  • bezczynny
  • biegający
  • atakujący
  • aktywacja umiejętności
  • poza zwycięstwa

• F. Przygotowanie pod pipeline 3D

  Design musi być wystarczająco szczegółowy, aby można go było przekazać artyście 3D.

  Trzeba logicznie pokazać:

  • futro
  • łapy
  • oczy
  • zęby
  • język
  • skrzydła
  • elementy dekoracyjne
  • małe mechaniczne/stylowe detale

• 8. Ostateczny wynik musi być odpowiedni do

  • Modelowania 3D
  • Riggingu
  • Animacji
  • Unity
  • Pipeline produkcji
  • Tworzenia zabawek
  • Produkcji merchu
  • Przyszłej ekspansji franczyzy

• 9. Jakiego specjalisty potrzebujemy

  Poszukujemy osoby z doświadczeniem w:

  • Sztuce gier
  • Artystycznym konceptowaniu postaci
  • Projektowaniu stworzeń
  • Stylizowanym projektowaniu postaci
  • Pipeline produkcji
  • Projektowaniu zabawek kolekcjonerskich

• Doświadczenie w pracy z sztuką generowaną przez AI będzie dużym plusem.

  10. Przy składaniu aplikacji prosimy o pokazanie

  Obowiązkowo dołączyć:

  • portfolio
  • stylizowane postacie
  • projektowanie stworzeń
  • sztuka gier
  • arkusze postaci
  • przykłady pracy dla branży gier

• 11. WAŻNE

  Nie szukamy:

  • ilustratora
  • artysty do logo
  • casual designera
  • ogólnego artysty cyfrowego

• Potrzebujemy dokładnie:

  Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty Gier

  który rozumie pipeline branży gier.

  12. Co napisać w odpowiedzi na projekt

  Prosimy od razu podać:

  • koszt pracy
  • termin realizacji
  • przykłady podobnych prac
  • doświadczenie w branży gier