O projekcie
Opracowanie stylu wizualnego oraz storyboardu dla wojskowo-patriotycznego komiksu, poświęconego pracy operatorów dronów. Główne zadanie — oddać napiętą atmosferę nowoczesnej wysokotechnologicznej wojny, łącząc realizm wojskowych codzienności z dynamiką powieści graficznej.
Rola: Artystka-ilustratorka, artystka koncepcyjna.
Styl: Nowoczesna europejska powieść graficzna, wyraźny kontur (line art) z dramatycznym cyfrowym kolorowaniem.
Narzędzia: Adobe Photoshop / Procreate.
Etapy pracy i rozwiązania artystyczne
1. Atmosfera i kolorystyka (Kadr 1)
Zadanie: Stworzyć mocny kadr ekspozycyjny, który zanurza czytelnika w atmosferę bez długich tekstowych wstawek.
Rozwiązanie wizualne: Panoramiczny krajobraz linii frontu o świcie. Centralnym elementem wybrano sylwetkę zniszczonego ostrzałami wiekowego dębu jako symbol odporności i blizn wojny.
Praca z kolorem: Użyto kontrastowej palety — zimne, niepokojące niebiesko-szare odcienie nieba i okopów kontrastują z gorącymi błyskami pomarańczowego na horyzoncie (symbol bliskości zagrożenia i pierwszych promieni słońca).
2. Reżyseria kadru i dynamika (Kadry 2–4)
Kameralność kontra skala: Przejście od monumentalnego krajobrazu do zamkniętej przestrzeni schronu (Kadr 2), aby podkreślić fokus operatora i izolację jego pracy.
Akcent na detalach: Użycie dużego planu (Kadr 3) z dotykowym detalem — ręką na joysticku kontrolera. To tworzy efekt obecności i koncentruje napięcie przed akcją.
Kulminacja sceny: Kadr akcji (Kadr 4) z dynamicznym rozmyciem wirników drona, symbolizującym szybkie wyjście w przestrzeń roboczą.
Rezultat
Stworzono spójny koncept wizualny pierwszej strony komiksu, który demonstruje umiejętność pracy z kompozycją, światłocieniem, blokami tekstowymi (dymkami) oraz utrzymywaniem tempa narracji. Projekt jest gotowy do dalszego skalowania i szczegółowego opracowania.
Opracowanie stylu wizualnego oraz storyboardu dla wojskowo-patriotycznego komiksu, poświęconego pracy operatorów dronów. Główne zadanie — oddać napiętą atmosferę nowoczesnej wysokotechnologicznej wojny, łącząc realizm wojskowych codzienności z dynamiką powieści graficznej.
Rola: Artystka-ilustratorka, artystka koncepcyjna.
Styl: Nowoczesna europejska powieść graficzna, wyraźny kontur (line art) z dramatycznym cyfrowym kolorowaniem.
Narzędzia: Adobe Photoshop / Procreate.
Etapy pracy i rozwiązania artystyczne
1. Atmosfera i kolorystyka (Kadr 1)
Zadanie: Stworzyć mocny kadr ekspozycyjny, który zanurza czytelnika w atmosferę bez długich tekstowych wstawek.
Rozwiązanie wizualne: Panoramiczny krajobraz linii frontu o świcie. Centralnym elementem wybrano sylwetkę zniszczonego ostrzałami wiekowego dębu jako symbol odporności i blizn wojny.
Praca z kolorem: Użyto kontrastowej palety — zimne, niepokojące niebiesko-szare odcienie nieba i okopów kontrastują z gorącymi błyskami pomarańczowego na horyzoncie (symbol bliskości zagrożenia i pierwszych promieni słońca).
2. Reżyseria kadru i dynamika (Kadry 2–4)
Kameralność kontra skala: Przejście od monumentalnego krajobrazu do zamkniętej przestrzeni schronu (Kadr 2), aby podkreślić fokus operatora i izolację jego pracy.
Akcent na detalach: Użycie dużego planu (Kadr 3) z dotykowym detalem — ręką na joysticku kontrolera. To tworzy efekt obecności i koncentruje napięcie przed akcją.
Kulminacja sceny: Kadr akcji (Kadr 4) z dynamicznym rozmyciem wirników drona, symbolizującym szybkie wyjście w przestrzeń roboczą.
Rezultat
Stworzono spójny koncept wizualny pierwszej strony komiksu, który demonstruje umiejętność pracy z kompozycją, światłocieniem, blokami tekstowymi (dymkami) oraz utrzymywaniem tempa narracji. Projekt jest gotowy do dalszego skalowania i szczegółowego opracowania.