Switch to English version?

Yes

Переключитись на українську версію?

Так

Переключиться на русскую версию?

Да

Przełączyć się na polską wersję?

Tak

Zaloguj się
Rejestracja
- Witamy na Freelancehunt
  
  Pracuj bez ryzyka, oszczędzaj czas i pieniądze
  
  Zaloguj się Rejestracja

Svitlana Zhuravel

Zaproponuj Svitlana pracę nad swoim kolejnym zleceniem.

Kropywnycki, Ukraina

1 godzina 7 minut temu

gotowy do podjęcia pracy

Zakończone 2 Sejfy

1 miesiąc 4 dni temu

2 zleceniodawców

w Serwisie 3 miesiące 13 dni

Ranking

Zakończonych zleceń

Średnia ocena

Ranking

Obróbka zdjęć

140 miejsce z 3009

Tłumaczenie tekstów

127 miejsce z 8969

Poziom znajomości języków obcych

Umiejętności i kwalifikacje

Design i sztuka

Ilustracje i rysunki
od 59 PLN za projekt
Infografiki
od 59 PLN za projekt
Malarstwo i grafika
od 59 PLN za projekt
Projektowanie opakowań i etykiet
od 59 PLN za projekt
Projektowanie stoisk wystawowych
od 84 PLN za za sztukę
Projektowanie wizytówek
od 59 PLN za projekt

Grafiki, audio i wideo

AI video
od 59 PLN za projekt
Animacja
od 42 PLN za projekt
Obróbka wideo
od 84 PLN za projekt
Obróbka zdjęć
od 42 PLN za projekt
Transkrypcja nagrań
od 59 PLN za 1000 znaków

Tłumaczenia

Język angielski
od 59 PLN za dzień
Język ukraiński
od 42 PLN za dzień
Tłumaczenie tekstów
od 59 PLN za dzień

Praca z tekstami

AI tekst
od 84 PLN za dzień
Copywriting
od 59 PLN za 1000 znaków
Edycja i korekta tekstu
od 42 PLN za 1000 znaków
Nazewnictwo i slogany
od 51 PLN za projekt
Pisanie artykułów
od 51 PLN za 1000 znaków
Pisanie scenariuszy
od 59 PLN za 1000 znaków
Przepisywanie tekstów (rewright)
od 42 PLN za 1000 znaków
Wiersze, piosenki, proza
od 51 PLN za projekt

Portfolio

421 PLN
Opracowanie linii opakowań dla suszonych owoców i orzechów

Projektowanie opakowań i etykiet

Przegląd projektu
Zleceniodawca: Marka organicznych produktów spożywczych „NATURA” (nazwa umowna lub rzeczywista).
Zadanie: Opracowanie projektu linii sześcioszwnych opakowań dla suszonych owoców i orzechów, składającej się z 9 unikalnych SKU.
Główna koncepcja: Stworzenie spójnej serii produktów, gdzie każde opakowanie wizualnie łączy się z innymi poprzez wspólną kompozycję, pary czcionek oraz podstawową grafikę, ale jednocześnie jest indywidualne dzięki spersonalizowanemu kodowaniu kolorów i strefie żywnościowej.
… Co zostało zrobione (Etapy pracy)
Analiza rynku i audyt półki: Zbadano konkurencję w segmentach premium i mid, zdrowych przekąsek. Zidentyfikowano trend na ekologiczność, czystość składu oraz wizualną przejrzystość (prezentację rzeczywistego produktu).
Opracowanie jednolitej architektury wizualnej: Stworzono sztywną modułową siatkę opakowania. Określono stałe elementy dla całej linii: umiejscowienie logo marki, ramki z UTP (Unique Selling Proposition), ikonki zalet produktu („Bez cukru”, „Bezglutenowy”, „100% naturalny”) oraz dolny ornamentacyjny blok.
Kodowanie kolorów (Różnicowanie SKU): Dla każdej z 9 pozycji dobrano własną komplementarną paletę, która kojarzy się z danym produktem:
Mango — soczysty pomarańczowo-żółty
Ananas — jaskrawy żółty
Banan — musztardowo-złoty
Jabłko — głęboki czerwono-zielony
Morela — ciepły morelowy
Jagody goji — koralowo-czerwony
Figa — nasycony fioletowy
Migdał — miękki orzechowo-beżowy
Orzech włoski — głęboki trawiasto-zielony
Stylizacja żywności i ilustracje: Dla każdej pozycji opracowano realistyczne ilustracje żywności owoców i orzechów w przekroju, co dodaje dynamiki i apetyczności.
Integracja przezroczystego okna: Ważnym elementem architektury stało się przezroczyste okienko w dolnej części opakowania, które pozwala klientowi ocenić jakość, teksturę i kaliber suszonych owoców lub orzechów jeszcze przed zakupem.
Adaptacja pod formę (Sześcioszwny pakiet): Projekt został zaprojektowany z uwzględnieniem specyfiki formowania sześcioszwnych opakowań (stabilo bag). Boki opakowania wykorzystano na informacje techniczne, skład oraz dodatkowe elementy brandingu, co czyni opakowanie informacyjnym z każdego kąta widzenia na półce.
Rezultat
Stworzono nowoczesną, komercyjnie atrakcyjną i systematyczną linię opakowań, która efektywnie działa jako jednolity blok marki na półce supermarketu. Projekt wyraźnie komunikuje ideę naturalności, wysokiej jakości i ułatwia konsumentowi nawigację między smakami w serii.
421 PLN
Opakowanie dla premium prostownicy do włosów

Projektowanie opakowań i etykiet

Rola: Grafik / Projektant opakowań
Kategoria: Opakowania kosmetyczne i pielęgnacyjne, Projektowanie produktów
Koncepcja: Luksusowy minimalizm
1. O projekcie i zadaniu (Przegląd i wyzwanie)
… Zadanie: Opracowanie kompleksowego projektu opakowania (wszystkie 6 stron pudełka) dla profesjonalnej prostownicy do włosów marki AKS. Produkt skierowany na dwa rynki — Ukrainę i Kazachstan, dlatego opakowanie miało być dwujęzyczne (UA/KZ), ale bez wizualnego przeciążenia.
Główne wyzwania:
Zachowanie luksusowego wyglądu „droższego niż jego cena” urządzenia, stosując zasady surowej siatki modułowej.
Harmonijne zintegrowanie informacji technicznych i prawnych w dwóch językach na ograniczonej powierzchni.
Stworzenie wyraźnej hierarchii wizualnej, gdzie każda strona pudełka pełni swoją funkcję marketingową.
2. Strategia wizualna i koncepcja (Podejście projektowe)
Do realizacji wybrano koncepcję „Luksusowy minimalizm” (inspirowaną estetyką premium magazynów kosmetycznych i marek takich jak Dyson czy ghd):
Paleta kolorów: Głęboki matowy grafit jako główne tło, podkreślające technologiczność i luksusowość urządzenia. Akcenty i czcionki wykonane w cienkich liniach z rozstawem liter.
Efekty poligraficzne (przewidziane do druku):
Logo AKS na przedniej i górnej paneli — ślepe tłoczenie lub wybiórczy błyszczący lakier UV dla gry faktur.
Cienkie foliowanie elementów.
3. Anatomia opakowania (Analiza stron)
Projekt demonstruje szczegółowe opracowanie każdej krawędzi pudełka dla maksymalnej interakcji z klientem:
Strona przednia (Okładka): Wizualny „haczyk”. Minimum tekstu, fokus na realistycznym renderze urządzenia, logo i zwięzłym dwujęzycznym USP („Idealna gładkość i blask”).
Strona tylna (Techniczna i informacyjna): Podzielona na logiczne bloki. Na górze — emocjonalny opis zalet, poniżej — minimalistyczne ikony kluczowych cech (150–230°C, ceramika/turmalin, szybkie nagrzewanie w 30 sek). Na dole — schludny techniczny spód z certyfikatami (EAC, CE) i kodem kreskowym.
Strona boczna 1 (Emocjonalna): Zawiera przewodnik użytkowania („od lekkich fal do lustrzanego blasku”) oraz wyraźny wykaz wyposażenia w formie ikon.
Strona boczna 2 (Technologiczna): Makrofotografie i akcenty na detalach urządzenia: wydłużone płytki, obracający się kabel 360° i wyświetlacz LED. Dodano delikatny element wizualny — zdjęcie fryzury.
Strony górna i dolna (Caps): Góra — czysty branding „Profesjonalna pielęgnacja włosów”. Dolny brzeg w całości poświęcony danym prawnym importerów, kontaktom do serwisów oraz warunkom 12-miesięcznej gwarancji.
4. Wynik (Wyniki i wpływ)
Stworzono czysty, uporządkowany i komercyjnie atrakcyjny projekt opakowania, który:
Wyraźnie wyróżnia się na półce sklepowej dzięki głębokiemu ciemnemu kolorowi i braku chaotycznego tekstowego „szumu”.
W pełni odpowiada wymogom prawnym oznakowania towarów na Ukrainie i w Kazachstanie.
Kształtuje wizerunek niezawodnego profesjonalnego urządzenia jeszcze przed otwarciem pudełka.
Narzędzia (Użyte narzędzia):
Adobe Photoshop (Retusz i makietowanie)
Adobe Illustrator (Grafika wektorowa, ikony, skład bloków technicznych)
Cinema 4D / KeyShot (Wizualizacja 3D pudełka i rendery urządzenia)
421 PLN
System design dla projektu edukacyjnego „Mówniki”

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Zadanie projektu
Materiały kursu (zeszyty robocze, przewodniki, zadania testowe) miały unikalną treść, ale wizualnie wyglądały chaotycznie i były tworzone przez nauczycieli ręcznie „na kolanie”.
Główne zadanie: Opracować koncepcyjny styl wizualny i stworzyć elastyczny, zautomatyzowany system szablonów w Figma dla edukacyjnych PDF-ów (na podstawie materiałów „TYPY JEDNOSKŁADNIKOWYCH ZDAŃ .docx”, „EDYTOWANIE WYMAGA.pdf” oraz „WSZYSTKO O LICZNIKU.pdf”) oraz mediów społecznościowych (Instagram, Telegram).
Główne wymaganie techniczne: System ma być intuicyjny i wygodny, aby klienci mogli samodzielnie zmieniać teksty w szablonach bez pomocy projektanta, a bloki automatycznie dostosowywały się do objętości informacji.
… Koncepcja wizualna: „Ekspercki punk / Zoomerski minimalizm”
Aby połączyć niepołączalne — zasady akademickie i surową ironię, wybrano styl Acid Grunge / Modern Retro z elementami cyfrowego minimalizmu.
Paleta kolorów: Sterylne białe tło zastąpiono komfortowym do długiego czytania z ekranów brudno-kremowym i jasnoszarym odcieniem. Jako baza użyto głębokiego grafitowego (ekspertność), a dla głównych akcentów i emocjonalnego wyróżnienia — firmowy neonowy różowy („pukam do twojego serca”) oraz kwasowo-zielony.
Typografia: Kontrastowa para czcionek. Akcyzowy, lekko szorstki grotesk bezszeryfowy dla chwytliwych nagłówków („SZIZA”, „ZASADA FRAJERA”, „GRYBANY KLOP”) oraz maksymalnie czysta, geometryczna czcionka o wysokiej czytelności dla dużych zbiorów zasad, testów i tabel.
Elementy graficzne: Tekstury pomiętego papieru, dymki (speech bubbles) do integracji memów, strzałki i obramowania, które imitują rysunki markerem ręcznie. Integracja ilustrowanych awatarów Jegora i Walerii jako firmowych maskotek marki.
Realizacja techniczna w Figma (Podstawa przypadku)
Zamiast zestawu statycznych obrazków klient otrzymał pełnoprawny system designu:
Auto Layout 5.0 (Inteligentne bloki): Wszystkie tabele, karty zasad i warianty testowe są skonfigurowane tak, że przy dodawaniu lub usuwaniu tekstu ramki, marginesy i sąsiednie bloki automatycznie dostosowują się. Klient nie musi niczego przesuwać ręcznie.
Figma Components (Komponenty): Stworzono podstawowe komponenty master dla płytek, wariantów odpowiedzi w testach oraz elementów dekoracyjnych. Zmiana stylu w jednym miejscu natychmiast aktualizuje wszystkie notatki kursu.
Style kolorów i tekstów: Wszystkie kolory i czcionki są zdefiniowane w systemie, co wyklucza pojawienie się przypadkowych odcieni w przyszłych materiałach.
Zawartość pakietu opracowanych szablonów
Materiały edukacyjne (Format A4 pod PDF-przewodniki i druk):
Okładka bloku teoretycznego.
Szablon strony informacyjnej (zasada teoretyczna + przykład).
Szablon tabeli porównawczej (na przykład dla odmiany liczebników od 200 do 900).
Szablon interaktywnego testu na zgodność (klasyczny format NMT).
Szablony dla Social Media (Instagram / Telegram):
Szablon karuzeli dla postów-kart (Zaczepka/Mem $ ightarrow$ Istota zasady $ ightarrow$ Wezwanie do działania).
Reklamowe makiety dla intensywów, zapowiedzi stories („zdąż zarezerwować miejsce”) oraz płytki dla opinii uczniów.
Wynik projektu
Projekt „Mównicy” zyskał wizualnie drogi, rozpoznawalny i unikalny koncepcyjny styl, który całkowicie wyróżnia ich wśród konkurencji na rynku edukacji online. Chaotyczne prace przekształciły się w profesjonalny system notatek, które uczniom „chce się przeglądać”. Przy tym nauczyciele całkowicie zamknęli kwestię designu — samodzielnie i szybko zbierają nowe materiały w Figma, koncentrując się wyłącznie na treści i metodologii.
Możesz skopiować ten szkielet i spróbować zbudować według niego swój pierwszy ekran w Figma, aby przetestować czcionki i paletę.
421 PLN
Kompleksowe opracowanie postaci oraz serii ilustracji

Infografiki

Koncepcja: Opracowanie jednego bohatera (noworocznego Zająca) oraz jego adaptacja do 7 różnych kategorii wiekowych, zadań biznesowych i formatów opakowań. Projekt demonstruje elastyczność stylu, umiejętność pracy z różnymi grupami docelowymi oraz umiejętności w zakresie designu komercyjnego.

Skład przypadku (Formaty kompozycyjne):
Ilustracja dziecięca-alfabet (do 5 lat): Integracja postaci z przestrzenną literą „Z”. Minimalizm, duże kolorowe plamy i proste formy, dostosowane do najmłodszych.
…
Ilustracja fabularna (do 10 lat): Klasyczny bajkowy styl. Przytulna zimowa scena interakcji Zająca z innymi leśnymi mieszkańcami.

Ilustracja młodzieżowa (Fantasy): Złożona grafika i głęboka atmosfera. Postać reinterpretowana jako szczegółowy zając-wędrowiec.

Ilustracja naukowo-informacyjna: Realistyczny anatomiczny plakat infograficzny w języku ukraińskim, opisujący cechy zająca-białego (budowa, zmiana futra, ślady na śniegu).

Użytkowe opakowanie: Stylowy eko-design dla kraftowego pudełka z wykorzystaniem lakonicznego dwukolorowego wzoru.

Opakowanie prezentowe (Limitowana edycja): Premium design komercyjny pudełka w głębokich noworocznych kolorach z złotym tłoczeniem.

Noworoczna kartka: Finałowa świąteczna sztuka z autorskim letteringiem i atmosferą zimowego ciepła.

Umiejętności i narzędzia: Opracowanie postaci (Character Design), Ilustracja komercyjna, Grafika, Design opakowania (Packaging), Infografika, Adobe Photoshop / Illustrator / Midjourney Pro.
421 PLN
Tworzenie wektorowych szablonów i adaptacja wyrobów

Projektowanie opakowań i etykiet

1. Audyt techniczny geometrii (Czystość wektorowa) Brak często występuje z powodu mikrodefektów samego pliku wektorowego, które odczytuje laser, ploter lub stempel. Usunięcie zduplikowanych konturów: Nakładanie się linii (overlapping paths) zmusza laser lub ploter do przechodzenia w jednym miejscu dwa razy. Prowadzi to do przypalenia (tektura), wypaleń (skóra/tkanina) lub zerwania materiału. Kontrola zamknięcia konturów: Wszystkie kontury odpowiedzialne za wycinanie/cięcie muszą być ściśle zamknięte (Join paths). Optymalizacja liczby punktów kotwiczących (Anchor Points): Zbyt gęste rozmieszczenie punktów na łukach powoduje "szarpanie" głowicy maszyny CNC, co tworzy ząbkowanie na cięciu. Promienie muszą być opisane minimalną możliwą liczbą punktów. 2. Projektowanie luzów kompensacyjnych (Tolerancje i pasowania) Skalowanie wymaga uwzględnienia grubości materiału ($s$), która w seriach produkcyjnych może wahać się o $ ext{±} 10\%$. Kompensacja grubości na zgięciach: Dla gęstej tektury lub tektury falistej wewnętrzny promień zgięcia nie może być zerowy. Jeśli nie uwzględni się kompensacji ($1.5 imes s$ lub $2 imes s$ w zależności od gęstości), materiał będzie pękał wzdłuż linii bigowania, lub produkt "rozpycha" się w złożonym stanie. Połączenia szczelinowe (Slots & Tabs): Szerokość szczeliny musi ściśle odpowiadać rzeczywistej (a nie nominalnej) grubości materiału z uwzględnieniem pokrycia (laminacja, lakier UV, farba). Dla produkcji seryjnej szczeliny wykonuje się z stożkowym wejściem (prowadnicami), aby ułatwić automatyczne lub ręczne składanie. 3. Adaptacja do linii wycinania, bigowania i perforacji Niewłaściwy rozkład obciążenia na materiał — główna przyczyna braków podczas zginania. Podział na warstwy (Layers): Wyraźne kodowanie kolorami i warstwami: Czerwony (Ciągły) — wycinanie (Cut). Zielony (Kropkowany) — bigowanie/zgięcie (Crease). Niebieski — perforacja lub grawerowanie. Promienie zaokrągleń w wewnętrznych rogach: Proste wewnętrzne kąty (90°) w miejscach koncentracji naprężeń prowokują zerwanie materiału podczas eksploatacji lub składania. Dodanie mikrourazów (promień od 0.5–1 mm) radykalnie zmniejsza ten ryzyko. 4. Optymalizacja układu (Nest-makieta) do cięcia Zmniejszenie braków i kosztów dzięki prawidłowemu rozmieszczeniu szablonów na arkuszu/rolce. Uwzględnienie kierunku włókien (dla tektury/papieru): Linie głównych zgięć opakowania powinny biec wzdłuż włókien materiału. Jeśli zgięcie poprowadzi się w poprzek włókien, tektura będzie pękać, tworząc postrzępione krawędzie. Odstępy technologiczne (Bridges / Mikrozamki): Przy wycinaniu drobnych detali na wysokowydajnych ploterach produkt może wypaść i zablokować wózek. Do konturu dodawane są mikrozamki (łączniki o grubości 0.4–0.8 mm), które utrzymują detal w arkuszu do pełnego zakończenia cyklu. Odległość między detalami: Minimalna odległość między konturami sąsiednich produktów musi wynosić co najmniej $2 imes s$ (dwie grubości materiału), aby uniknąć deformacji matrycy lub przegrzania strefy cięcia. Lista kontrolna gotowości szablonów do produkcji: [ ] Sprawdzono kierunek włókien materiału w stosunku do linii zgięcia. [ ] Uwzględniono grubość materiału + grubość warstwy kleju/laminacji. [ ] Wszystkie kontury wycinania są zamknięte, zduplikowane linie usunięte. [ ] Tekst i drobne elementy przekształcone w krzywe (Create Outlines).
421 PLN
Projektowanie i wizualizacja etui dla kolekcjonerskiego zestawu

Tworzenie modeli 3D

1. Konceptualne projektowanie i specyfikacja techniczna
Zanim przejdziemy do dokumentacji konstrukcyjnej, ustalamy podstawowe parametry wyrobu:
Schemat konstrukcyjny: Pudełko typu „książka” (z magnetycznym zamknięciem), etui z odchylaną pokrywką na zawiasach lub dwuczęściowe pudełko „pokrywka-dno”.
Scenariusz interakcji: Kolejność wyjmowania akcesoriów, kąt otwierania pokrywki (optymalnie $90^ ext{°}$ lub $120^ ext{°}$ z ogranicznikami), obecność ukrytych przegród (podwójne dno).
… 2. Konstrukcja i materiały (Specyfikacja)
Wysoka gęstość i premium dotykowe odczucie zapewnione są przez odpowiedni dobór warstw materiału.
3. Etapy opracowania dokumentacji konstrukcyjnej (KD)
Aby przekazać wyrób do produkcji (na frezowanie, cięcie laserowe i laminowanie), przygotowywany jest pakiet rysunków w formacie wektorowym (DXF/DWG/PDF):
A. Rozkład ramy (Rysunek detali stempla)
Linie ciągłe — kontur cięcia; linie przerywane — linie gięcia.
Obliczenie kompensacji grubości materiału: zewnętrzne cięcie sztucznej skóry musi uwzględniać grubość tektury ($T$) oraz zapasy na podwinięcie (15–20 mm).
B. Projektowanie wkładu (Wewnętrzne wypełnienie)
Wektory konturów: Tworzenie dokładnych wycięć 2D pod każdy akcesorium na podstawie ich skanów 3D lub dokładnych pomiarów.
Ergonomiczne wycięcia: Dodanie wycięć na palce (uchwyty) dla wygodnego wyjmowania małych elementów.
C. Rysunek montażowy (Assembly Drawing)
Krok po kroku schemat klejenia i laminowania.
Wskazanie miejsc frezowania wycięć pod ukryte magnesy i zawiasy.
4. Wizualizacja koncepcji
Aby zatwierdzić projekt i kontrolować łączenia tekstur, tworzona jest wizualizacja 3D:
Modelowanie (CAD): Tworzenie dokładnej kopii w SolidWorks/Rhino (w celu sprawdzenia kinematyki otwierania i kolizji).
Renderowanie (KeyShot/Blender): Ustawienie shaderów sztucznej skóry (parametry matowości, głębokości tłoczenia Bump Maps, szycia nicią) oraz wewnętrznego tekstylu.
Animacja: Tworzenie 5-sekundowego filmu rozwijania/otwierania pudełka w celu zaprezentowania funkcjonalności.
84 PLN
Koncept-art i storyboard dla graficznego romansu „Oczy w niebie”

Ilustracje i rysunki

O projekcie
Opracowanie stylu wizualnego oraz storyboardu dla wojskowo-patriotycznego komiksu, poświęconego pracy operatorów dronów. Główne zadanie — oddać napiętą atmosferę nowoczesnej wysokotechnologicznej wojny, łącząc realizm wojskowych codzienności z dynamiką powieści graficznej.
Rola: Artystka-ilustratorka, artystka koncepcyjna.
Styl: Nowoczesna europejska powieść graficzna, wyraźny kontur (line art) z dramatycznym cyfrowym kolorowaniem.
… Narzędzia: Adobe Photoshop / Procreate.

Etapy pracy i rozwiązania artystyczne
1. Atmosfera i kolorystyka (Kadr 1)
Zadanie: Stworzyć mocny kadr ekspozycyjny, który zanurza czytelnika w atmosferę bez długich tekstowych wstawek.
Rozwiązanie wizualne: Panoramiczny krajobraz linii frontu o świcie. Centralnym elementem wybrano sylwetkę zniszczonego ostrzałami wiekowego dębu jako symbol odporności i blizn wojny.
Praca z kolorem: Użyto kontrastowej palety — zimne, niepokojące niebiesko-szare odcienie nieba i okopów kontrastują z gorącymi błyskami pomarańczowego na horyzoncie (symbol bliskości zagrożenia i pierwszych promieni słońca).
2. Reżyseria kadru i dynamika (Kadry 2–4)
Kameralność kontra skala: Przejście od monumentalnego krajobrazu do zamkniętej przestrzeni schronu (Kadr 2), aby podkreślić fokus operatora i izolację jego pracy.
Akcent na detalach: Użycie dużego planu (Kadr 3) z dotykowym detalem — ręką na joysticku kontrolera. To tworzy efekt obecności i koncentruje napięcie przed akcją.
Kulminacja sceny: Kadr akcji (Kadr 4) z dynamicznym rozmyciem wirników drona, symbolizującym szybkie wyjście w przestrzeń roboczą.

Rezultat
Stworzono spójny koncept wizualny pierwszej strony komiksu, który demonstruje umiejętność pracy z kompozycją, światłocieniem, blokami tekstowymi (dymkami) oraz utrzymywaniem tempa narracji. Projekt jest gotowy do dalszego skalowania i szczegółowego opracowania.
84 PLN
Opracowanie pamiątkowego tatuażu z okazji narodzin pierworodnego

Malarstwo i grafika

Kategoria: Indywidualny szkic / Grafika / Kaligrafia
Lokalizacja: Lewa część klatki piersiowej (strefa serca)
Główny symbol: Imię syna — Oskar
Narodziny dziecka to jedno z najintymniejszych i najważniejszych wydarzeń w życiu. Kiedy klient zwrócił się do mnie z prośbą o stworzenie tatuażu na cześć jego pierworodnego, zrozumiałam, że to ma być nie tylko estetyczny rysunek, ale głęboko osobisty symbol, który harmonijnie wkomponuje się w anatomię ciała.
…
1. Zadanie i kontekst anatomiczny
Klient zażądał umieszczenia tatuażu na lewej części klatki piersiowej. To klasyczna strefa „bliżej serca”, która wymaga szczególnej uwagi na dynamikę ciała:
Rysunek ma powtarzać naturalne linie dużego mięśnia piersiowego.
Podczas ruchu ręki i ramienia szkic nie powinien deformować się ani wyglądać na zniekształcony.
Należało zintegrować imię Oskar i zrównoważyć je z innymi elementami (datą lub symbolami).

2. Etap koncepcyjny: Trzy wektory rozwoju
Aby pomóc klientowi określić nastrój przyszłego tatuażu, opracowałam i zaproponowałam trzy zasadniczo różne koncepcje.
Koncepcja 1: Kaligrafia i geometria (Surowy męski styl)
Pomysł: Połączenie siły i precyzji.
Szczegóły: Centralnym elementem jest imię „Oscar”, wykonane w wyrazistym stylu gotyckim lub stylu Chicano. Kompozycja uzupełniona jest cienkimi okręgami (symbol nieskończoności i cykliczności życia) oraz linią pulsu (EKG), co podkreśla temat narodzin.
Anatomia: Geometryczne okręgi delikatnie otaczają kontur klatki piersiowej, tworząc wizualny szkielet dla czcionki.
Koncepcja 2: Minimalizm i grafika liniowa (Emocjonalne połączenie)
Pomysł: Maksymalna delikatność poprzez lakoniczność linii (Line-art).
Szczegóły: Cienki konturowy obraz dużej rodzicielskiej dłoni, która trzyma maleńką rączkę noworodka. Imię dziecka zintegrowane jest bezpośrednio w jedną z linii szkicu, tworząc jedną nierozerwalną całość.
Anatomia: Rysunek koncentruje się bliżej centrum klatki piersiowej, tworząc miękki, ale silny wizualny punkt.
Koncepcja 3: Skandynawska alegoria (Historyczny kontekst)
Pomysł: Zbroja i ochrona. Imię Oskar ma starogermańskie pochodzenie i tłumaczy się jako „włócznia boga”.
Szczegóły: Symboliczny heraldyczny tarcza, ozdobiona delikatnymi roślinnymi elementami lub teksturą drewna. Imię wpisane jest wewnątrz tarczy, symbolizując rodzicielską ochronę i siłę, którą przekazuje się synowi.
Stylizacja: Grafika z użyciem miękkich cieni (Dotwork / Black & Grey).

3. Praca nad wizualizacją
Aby zaprezentować pomysły, przygotowałam wizualne rendery na męskim ciele. To pozwoliło klientowi ocenić skalę, grubość linii i kontrast przyszłej pracy jeszcze przed tym, jak igła dotknie skóry.

Uwaga: Daty na wizualizacjach były użyte jako placeholdery do demonstracji kompozycyjnej równowagi i będą zastąpione rzeczywistą datą narodzin chłopca podczas finalnej sesji.

4. Podsumowanie
Ten projekt to doskonały przykład tego, jak indywidualne podejście i koncepcyjne przygotowanie pomagają klientowi dokonać świadomego wyboru. Nie kopiujemy tylko obrazków z internetu, ale tworzymy unikalną historię, dostosowaną do konkretnego ciała i etapu życia.
84 PLN
Redesign opakowania paluszków kukurydzianych „Złote Ziarno”

Projektowanie opakowań i etykiet

Kategoria: FMCG, Projektowanie opakowań, Ilustracja komercyjna, Projektowanie maskotki. Zadanie: Całkowity redesign linii paluszków kukurydzianych (2 smaki: „Mleczne” i „Prażone mleko”) z pełnym artystycznym opracowaniem maskotek od podstaw.

Problem i analiza
Poprzedni projekt opakowania moralnie utknął w latach 2000. Duża ilość wizualnego hałasu (ciężkie czcionki 3D, chaotyczne realistyczne plamy mleka, przestarzała anatomia postaci) utrudniała produktowi konkurowanie na półce z nowoczesnymi markami. Nie zachowały się oryginalne pliki wektorowe maskotek, więc całą grafikę trzeba było stworzyć od nowa.
…
Moje cele:
Oczyścić wizualny chaos: Uczynić opakowanie nowoczesnym, „czystym” i trendowym.
Przeprowadzić ewolucję maskotek: Stworzyć nowych wektorowych bohaterów (Krowę i Kota) od podstaw, zachowując ich rozpoznawalność dla lojalnych klientów.
Optymalizować pod druk: Opracować projekt z uwzględnieniem technicznych ograniczeń druku fleksograficznego na elastycznej folii (flow-pack).

Etapy realizacji
1. Opracowanie postaci firmowych (od podstaw)
Całkowicie przemyślałam wizerunki Krowy i Kota. Zamiast przestarzałego stylu clipartu, narysowałam je w nowoczesnym komercyjnym 2D:
Anatomia i emocje: Postacie zyskały łagodniejsze, plastyczne linie, duże żywe oczy i otwarte, przyjazne uśmiechy, co lepiej przemawia do dziecięcej i rodzinnej publiczności.

Stylizacja: Uprościłam cienie i kontury, czyniąc ilustracje czystymi, co ułatwia percepcję i gwarantuje idealną ostrość przy druku.
2. Praca z kompozycją i typografią
Grupa czcionek: Zrezygnowałam z pseudo-objętościowych liter z czarnymi obramowaniami. Zamiast tego opracowałam unikalne, zabawne, ale płaskie liternictwo, które jest łatwe do odczytania z daleka.

Strefa jedzenia: Usunęłam drobne chaotyczne plamy. Dolną część opakowania teraz oddziela płynna, stylizowana fala mleka, która harmonijnie obramowuje okienko z produktem (lub jego realistyczny obraz) i strukturyzuje informacje o wadze i składzie.

Kodowanie kolorów: Zachowałam firmowe kolory linii (intensywny niebieski dla klasyki i delikatny pomarańczowy dla prażonego mleka), ale oczyściłam je z „brudnych” gradientów.
3. Przygotowanie techniczne (Pre-press)
Ponieważ opakowanie jest drukowane metodą fleksografii na elastycznej folii, dostosowałam makiety do surowych wymagań technicznych produkcji:
Podzieliłam makiety na warstwy dla prawidłowego nakładania farb.
Ustawiłam parametry trymowania i overprintów, aby uniknąć przesunięć linii podczas druku.
Przekonwertowałam kluczowe elementy na kolory płaskie (Pantone) dla uzyskania maksymalnej jasności i stabilności koloru w druku.

Rezultat
Marka „Złote Ziarno” otrzymała radykalne odnowienie bez utraty swojej tożsamości. Opakowanie wygląda bardziej premium, schludniej i wyróżnia się wśród konkurencji na półce supermarketu. Maskotki stały się nowoczesnymi bohaterami marki, gotowymi do wykorzystania nie tylko na opakowaniu, ale także w marketingu cyfrowym i animacji.
84 PLN
Redesign opakowania suchych śniadań „Mr. Croco”

Projektowanie opakowań i etykiet

Zadanie: Skala redesignu i zmiana pozycjonowania marki gotowych śniadań. Należało przenieść produkt z kategorii dziecięcej do segmentacji nastolatków (12–16 lat), odświeżyć maskotę, opracować konstrukcję opakowania od podstaw oraz przygotować linię dwóch SKU do druku.

Rozwiązanie:

… Strategiczna transformacja maskoty: Zamiast infantylnej postaci stworzono nowy wizerunek Mr. Croco — zuchwałego, energicznego bohatera, który dzieli zainteresowania współczesnych nastolatków. Opracowano trzy koncepcyjne kierunki dla dywersyfikacji linii: ekstremalne (moto-kultura/neaked-bike), urbanistyka (street-art i graffiti) oraz e-sport. Konstrukcja i rozwinięcie (Od podstaw): Zaprojektowano dokładny wektorowy krój kartonowego pudełka. Obliczono optymalne klapy do automatycznego klejenia, linie bigowania oraz wyloty pod przycięcie, co gwarantuje idealny montaż na liniach produkcyjnych.

Adaptacja i skład linii (2 SKU): Opracowano uniwersalną modułową siatkę dla dwóch smaków (kakao z sezamem i mleko skondensowane). Stworzono wyraźną różnicę kolorystyczną oraz dynamiczne strefy jedzeniowe z efektem 3D.

Dwujęzyczna typografia: Złożone informacje techniczne i marketingowe (skład, Wartości Odżywcze, bloki promocyjne) zintegrowane w dwóch językach (UA/EN) bez przeciążania kompozycji.

Parametry techniczne projektu
Produkt: Suche śniadania (pierścienie), 75 g.
Typ opakowania: Kartonowe pudełko (chromerza), pełnokolorowy druk (CMYK).
Zakres prac: Opracowanie konstrukcji (stempla), ilustracja, skład linii, przygotowanie do druku (Pre-press).

Koncepcyjna trylogia linii (3 SKU)
Aby objąć maksymalnie zainteresowania współczesnej nastoletniej publiczności, opracowano trzy niezależne koncepcje wizualne. Każda z nich nie tylko zmienia kolor opakowania, ale zanurza konsumenta w odrębną subkulturę:

Koncepcja 1: Croco Ride (Smak: Kakao i sezam)
Estetyka: Agresywna nocna urbanistyka, neonowe światła metropolii.
Fabuła: Mr. Croco w roli motocyklisty na customowym naked-bike'u (inspirowanym Yamaha MT-03). Kwasowo-zielone i głębokie ciemne akcenty podkreślają intensywny czekoladowy smak produktu i tworzą atmosferę szybkości i energii.
Koncepcja 2: Street Squad Crew (Smak: Z mlekiem skondensowanym)

Estetyka: Dzienny street-art, słoneczna soczysta urbanistyka.

Fabuła: Maskotka w roli ulicznego artysty-muralisty z puszką farby i w respiratorze. Jasna, ciepła paleta i jasne odcienie idealnie różnicują delikatny mleczny smak, a ściana z graffiti dodaje kompozycji tekstury.
Koncepcja 3: Cyber Athlete (Alternatywna koncepcja marki)
Estetyka: Technologiczne gniazdo graczy, cyfrowa estetyka cyber.
Fabuła: Mr. Croco jako profesjonalny e-sportowiec i deweloper gier w topowym ergonomicznym fotelu przed zakrzywionymi monitorami. Złożone niebiesko-fioletowe podświetlenie LED oraz elementy interfejsu programowania apelują do społeczności graczy.

Wynik
Stworzono elastyczny i żywotny system wizualny, w którym maskotka transformuje się wraz z trendami. Projekt pokazuje, jak marka może rozwijać się razem ze swoją publicznością, przekształcając się z "dziecięcego suchego śniadania" w fajny, pożądany nastoletni merch.
84 PLN
Ilustracja „Kozackie braterstwo” do druku na kubku

Malarstwo i grafika

Zadanie: Stworzyć grupowy portret sześciu kozackich braci w autentycznym stylu do jakościowego naniesienia na ceramiczną filiżankę.

Kluczowe wymagania i optymalizacja:
Kompozycja: Dokładnie 6 postaci (braci), przedstawionych z bliska (od pasa w górę). Ścisłe, zgrupowane rozmieszczenie figur w celu zachowania szczegółowości na ograniczonej powierzchni filiżanki.
…
Styl: Historyczna wiarygodność bez karykatury. Tradycyjne fryzury (oselendy), wąsy, realistyczne ubrania (żupany, wyszywanki) oraz elementy kozackiej atrybutyki.
Tło: Maksymalnie lakoniczne, bez zbędnych detali i krajobrazów. Ostateczne rozwiązanie — integracja niebiesko-żółtej ukraińskiej flagi bezpośrednio jako wypełnienia tła, co wyklucza wizualny hałas na pierwszym planie.

Rezultat:
Gotowy do druku projekt o wysokim kontraście, wyraźnych konturach i braku zbędnych elementów, co gwarantuje doskonałą jakość przeniesienia obrazu na okrągłą powierzchnię filiżanki.
84 PLN
Opracowanie table tentu z kodem QR

Projektowanie dla poligrafii

Kategoria: Grafika / Materiały POS / Nawigacja w wnętrzu
Format: A6 (pionowy), do umieszczenia na recepcji
Zadanie
Klient — nowoczesna klinika stomatologiczna — zwrócił się z prośbą o zaprojektowanie projektu tabliczki informacyjnej (table tent) dla strefy recepcyjnej. Głównym celem: zmotywować pacjentów do zostawiania opinii na platformie Google Maps, upraszczając ten proces do jednego kliknięcia, oraz zwiększyć ocenę online kliniki.
…
Koncepcja i rozwiązanie
Do realizacji zadania wybrałam minimalistyczny i zaufany styl, który kojarzy się z czystością, profesjonalizmem i troską:
Komunikacja i copywriting: Zamiast standardowego i suchego „Zostaw opinię”, opracowałam emocjonalny i profilowy nagłówek — „Podziel się swoim uśmiechem!”. To tworzy bezpośrednie skojarzenie z obszarem działalności i wywołuje pozytywne emocje.

Elementy UX/UI (kod QR): Centralnym elementem kompozycji stał się duży, kontrastowy kod QR z firmową ikoną Google na środku. Jest on natychmiast odczytywany przez kamerę każdego smartfona. Pod kodem dodano krótką instrukcję-podpowiedź dla pacjentów w różnym wieku.
Styl wizualny: Jasne, „powietrzne” tło kartki harmonijnie łączy się z firmowymi elementami marki oraz delikatnymi roślinnymi akcentami (gałązki oliwne), co dodaje poczucia przytulności i ekologiczności.

Dowód społeczny: Wizualny trigger w postaci pięciu gwiazdek na podświadomym poziomie programuje pacjenta na pozytywną ocenę.

Rezultat
Stworzono zwięzły, estetyczny i funkcjonalny projekt, który:
Idealnie wpisuje się w wnętrze nowoczesnej kliniki, nie tworząc wizualnego hałasu.
Skraca drogę pacjenta do napisania opinii do 5 sekund (wystarczy po prostu skierować kamerę smartfona, podczas gdy administrator załatwia dokumenty).
Działa jako skuteczne narzędzie lokalnego SEO-promowania biznesu przez Google Maps.

Narzędzia
Adobe Photoshop / Illustrator (lub Canva / Figma — podaj swój rzeczywisty instrument)
Generatory dynamicznych kodów QR z analizą skanowania.
84 PLN
Opracowanie scenariusza artystyczno-publicystycznego projektu radiowego

Pisanie scenariuszy

O zamawiającym
Radio „Głos Nadziei” – ogólnoukraińska stacja radiowa, która nadaje programy duchowo-edukacyjne, rodzinne i społeczne, ukierunkowane na popularyzację ogólnoludzkich i chrześcijańskich wartości.

Zadanie
… Opracować scenariusz do emisji w formacie niestandardowym (5 minut).
Cel: Zachęcić słuchaczy do refleksji nad wiecznymi wartościami i odkrycia Biblii jako aktualnej książki dla współczesnego życia.

Grupa docelowa: Młodzież, młode rodziny.
Wyzwanie: Utrzymać uwagę wymagającej młodzieżowej i rodzinnej publiczności przez 5 minut w radiu – formacie, w którym zazwyczaj dominują krótkie, dynamiczne spoty. Uniknąć religijnego patosu, moralizatorstwa i sztucznej dydaktyki.

Koncepcja i rozwiązanie kreatywne
Aby rozwiązać zadanie, zrezygnowałam z tradycyjnego formatu reklamy i przekształciłam spot w mini program/audioprzypowieść (projekt specjalny) z wykorzystaniem narzędzi storytellingu.

Audio Kontrast jako haczyk (The Hook): Spot zaczyna się od 45-sekundowego dynamicznego miksu ASMR (hałas metropolii, powiadomienia smartfonów, domowy chaos), który nagle przerywa absolutna cisza. To zmusza słuchacza do natychmiastowego oderwania się od rutyny i wsłuchania się w program.

Segmentacja pod grupę docelową: Scenariusz odwołuje się do konkretnych „problemów” młodych rodzin i młodzieży – syndromu FOMO (strachu przed przegapieniem), wypalenia, utraty orientacji i iluzji „idealnego życia” w mediach społecznościowych.

Zmiana tonacji (Tone of Voice): Zamiast pouczającego tonu wybrano pozycję „równy równemu” – ciepły, aksamitny głos prowadzącej, która występuje nie jako nauczyciel, ale jako wrażliwy rozmówca, dzielący się głębokimi refleksjami wieczorem w kuchni.
Kinematograficzna reżyseria dźwięku: W scenariuszu dokładnie opisano partyturę dźwięków (SFX) oraz ewolucję muzycznego tła – od agresywnego hałasu przemysłowego do głębokiej neoklasyki (ambient, fortepian, smyczki), co tworzy efekt obecności i zanurzenia.
Struktura scenariusza
Część 1: Hałas świata (0:00 - 0:45) – Uruchomienie wyzwalające, efekt rozpoznawalności codziennego zgiełku.
Część 2: Zatrzymanie (0:45 - 2:00) – Przejście do refleksji, podniesienie egzystencjalnych pytań, aktualnych dla młodych rodzin.
Część 3: Wieczność i Księga (2:00 - 3:30) – Prezentacja Biblii nie jako relikwii, ale jako praktycznego, psychologicznego i duchowego przewodnika bezpośrednio dla współczesnego człowieka.
Część 4: Integracja w teraźniejszości (3:30 - 4:15) – Wezwanie do prostego działania (digital detox, wieczorne czytanie w gronie rodziny).
Część 5: Finał (4:15 - 5:00) – Nattywny wyjście na markę Radia „Głos Nadziei” poprzez filozoficzny wniosek.

Umiejętności zawodowe, które zostały wykazane w projekcie:
Copywriting i storytelling dla formatów audio (Radio Copywriting).
Reżyseria dźwięku i umiejętność pracy z efektami audio (SFX) na papierze.
Praca z długą formą (Long-form audio content).
Głębokie zrozumienie psychologii grupy docelowej (młodzież, młodzi rodzice) oraz specyfiki marketingu religijnego/społecznego.
84 PLN
Projekt premium opakowania papierosów „Aethelgard”

Projektowanie opakowań i etykiet

O projekcie (Overview)
„Aethelgard” — to koncepcja limitowanej serii papierosów w segmencie premium. Główne zadanie projektu — połączenie surowego klasycznego stylu, minimalizmu oraz nowoczesnych trendów w grafice, tworząc produkt, który wyróżnia się na półce dzięki akcentom dotykowym i wizualnym.
Rola: Grafik, projektant opakowań.

… Narzędzia: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Cinema 4D / Blender (do wizualizacji 3D).

Zadanie (The Challenge)
Opracować projekt opakowania (format King Size z ostrymi krawędziami), który przekazuje wysoką jakość produktu i status. Trudność polegała na harmonijnym zintegrowaniu obowiązkowych elementów prawnych (ostrzeżenie zdrowotne o szkodliwości palenia oraz kody kreskowe), nie naruszając przy tym premium estetyki i czystości kompozycji.
Koncepcja wizualna (Design Solution)

Paleta kolorów: Za podstawę wybrano głębokie, szlachetne matowe odcienie — Midnight Green (ciemno-iglasty), głęboki niebieski oraz ciepły brąz. Tworzą one poczucie stonowanego luksusu.
Typografia: Dla nazwy marki „Aethelgard” opracowano wyrafinowaną czcionkę Serif (z szeryfami), która podkreśla klasyczne korzenie i tradycje jakości.
Grafika: Centralnym elementem stał się autorski minimalistyczny herb — stylizowany liść tytoniu wpisany w geometryczny tarczę.

Technologie druku (Postpress): Projekt zaprojektowano z uwzględnieniem nowoczesnych technologii wykończenia — zastosowanie matowego lakieru (efekt soft-touch) dla samego opakowania oraz gorącego tłoczenia złotą folią (foil stamping) dla logo i emblematu.
Szczegóły techniczne (Technical Details)

Projekt jest w pełni przygotowany do produkcji:
Opracowano dokładny techniczny rozwój (Die-line) z uwzględnieniem linii bigowania i wycinania.
Uwzględniono wymagania prawne dotyczące umieszczania ostrzeżeń w języku ukraińskim („PALIENIE ZABIJA”), które zajmują ściśle określoną powierzchnię frontu.

Przemyślano wewnętrzny design: markowa matowa folia oraz firmowy styl samych papierosów (czarny papier do papierosów ze złotym obrzeżem na filtrze).
84 PLN
Projekt opakowania dla dziecięcych sztućców

Projektowanie opakowań i etykiet

O projekcie
Produkt: Premium zestaw sztućców dla dzieci składający się z 3 elementów (łyżka, widelec, nóż).

Zadanie: Stworzyć unikalne, kolorowe i konkurencyjne opakowanie, które wyróżnia się na półce supermarketu, wywołuje u dziecka emocję „pożądanego prezentu”, ale jednocześnie pozostaje zrozumiałe i informacyjne dla rodziców (głównego nabywcy, 70-80% — kobiety).
…
Styl: Zabawny, styl cukierkowy, trendowa estetyka Art Toy / Collectible (punkt odniesienia — wszechświat Labubu).
1. Rozwiązanie konstrukcyjne: Łamanie płaszczyzny
Zamiast klasycznego płaskiego pudełka zaprojektowano sześciokątną kompaktową pryzmę (Hexagon Box).

Interaktywność: Sztućce nie leżą w jednej płaszczyźnie, lecz są rozmieszczone w okręgu z trzech stron opakowania (1 ściana = 1 sztućce = 1 osobne okno). To zmusza dziecko do obracania pudełka w rękach, przekształcając rozpakowywanie w zabawę.

Kompaktowość: Kształt zaprojektowano tak, aby opakowanie nie wyglądało na nieporęczne ani wydłużone. Wysokość i szerokość ścianek są matematycznie powiązane z wymiarami sztućców ($H = L + 30 ext{ mm}$), co optymalizuje logistykę i wykorzystanie przestrzeni na półce.
Widoczność: Trzy niestandardowe kapsułowe okna z miękkim zaokrągleniem zapewniają 100% widoczność kształtu i ergonomii uchwytów każdego sztućca z różnych kątów.
2. Koncepcja wizualna i Kolorystyka
Główne tabu projektu — rezygnacja z nudnego białego tła na rzecz soczystego komercyjnego „wybuchu”.

Paleta kolorów: Opiera się na „smacznych”, intensywnych pastelowych odcieniach (miętowy, lawendowy, piankowo-różowy, ciepły żółty). Zastosowano technikę Color-blocking oraz miękkie gradienty, co tworzy efekt drogiego, modnego produktu.

Grafika i Postacie: Zainspirowana kulturą kolekcjonerskich zabawek winylowych. Kawaii-ironiczne postacie z dużymi oczami i zabawnymi kostiumami tworzą silne emocjonalne połączenie z dzieckiem.
Typografia: Przyjazne, zaokrąglone czcionki 3D z wyraźnym konturem. Nazwy i bloki informacyjne stylizowane na kolekcjonerskie naklejki.
3. Architektura marketingowa ścianek (Rozkład)

Opakowanie jest wyraźnie podzielone według funkcji w celu optymalizacji percepcji:
3 Prezentacyjne przednie ścianki: Maksymalny fokus na produkt przez okna. Minimum tekstu — tylko duże emocjonalne brandowanie i akcentująca etykieta 3 Items Set.
Boczne strefy: Trendowa infografika (znaki bezpieczeństwa i ergonomii: Easy Grip, BPA Free, Ages 3+), która jest natychmiast odczytywana przez rodziców.

Tylna ścianka: Strefa racjonalnego wyboru dla dorosłego (tekst techniczny, skład, certyfikacja, kod kreskowy i instrukcja obsługi).

Rezultat
Stworzono unikalny koncept opakowania, który skutecznie balansuje między dwiema grupami odbiorców. Produkt uzyskał premium wizualny status „Art Toy”, co pozwala uzasadnić wyższy segment cenowy na półce i stymuluje impulsywne zakupy dzięki efektowi „wow-prezentu”.

Stos: Adobe Illustrator (opracowanie stempla i grafiki wektorowej), Adobe Photoshop (korekta, teksturowanie), Mind Journey / AI-wizualizacja (generacja koncepcyjnych pomysłów i renderów rozkładu).
126 PLN
Scenariusz nowoczesnego balu maturalnego

Pisanie scenariuszy

Kategoria: Scenariusze wydarzeń / Koncepcja prywatnego wydarzenia
Grupa docelowa: Absolwenci 11 klasy (pokolenie Boomers/Alpha) oraz ich rodzice.
Format i lokalizacja: Sala bankietowa / Restauracja
Liczba gości: ~50 osób
…
Zadanie (Wyzwanie)
Opracować kreatywny, dynamiczny scenariusz balu maturalnego, który całkowicie odbiega od przestarzałych szkolnych schematów (nudnych apeli, wierszy z internetu, długich oficjalnych przemówień).

Główne wyzwanie: Stworzyć synergię między dwoma różnymi pokoleniami — nastolatkami a rodzicami, łącząc ich na jednym parkiecie i w wspólnych interakcjach, unikając poczucia "krępującego" dla młodzieży i dyskomfortu dla dorosłych.

Koncepcja i rozwiązanie (Koncepcja)
Koncepcja „Off-line” oparta jest na równowadze nowoczesnych trendów cyfrowych (AI, TikTok, memy) oraz żywego, szczerego komunikowania się. Program trwający 6 godzin podzielony jest na emocjonalne bloki, w których każdy gość jest aktywnym uczestnikiem show, a nie tylko widzem.

Kluczowe cechy scenariusza:
Cyfryzacja i AI: Wykorzystanie sieci neuronowych do tworzenia interaktywnej treści (generowanie futurystycznych portretów gości na show „Sieć neuronowa wie wszystko”).
Gryfikacja „Pokolenie VS Pokolenie”: Interaktywne bitwy na zrozumienie slangu i popkultury nawzajem, które łamią bariery poprzez humor.

Emocjonalna kapsuła cyfrowa: Stworzenie zamkniętego bota Telegram do zbierania mediów-wspomnień, do którego dostęp zostanie automatycznie otwarty dokładnie po 5 latach.

Złamanie formatów: Zastąpienie tradycyjnego wolnego walca „Ręcznie robionym tańcem-flash mobem”, który zaczyna się lirycznie, a przechodzi w TikTok-miks.

Struktura zrealizowanego projektu (Wyniki)
W ramach projektu opracowano:
Minutowy plan czasowy wydarzenia (od strefy powitalnej do finałowego setu DJ-a).
Pełen scenariusz dla prowadzącego (tekstowe wprowadzenia, interaktywne bloki, mechanika sytuacji awaryjnych).
Reżyserię muzyczną: Ekskluzywną playlistę, która zawiera nowoczesne ukraińskie hity radiowe, retro-drive w nowoczesnych aranżacjach oraz tła dźwiękowe do utrzymania tempa.
Checklistę technicznego i rekwizytowego wsparcia dla koordynatora wydarzenia.

Wynik (Wynik)
100% zaangażowania gości: Program zbudowany jest tak, że multimedia konkursy angażują nawet najmniej aktywnych rodziców.

Emocjonalna równowaga: Wydarzenie łączy wysoką dynamikę (Stand-up, bitwy) oraz głębokie sentymentalne momenty (Cyfrowa kapsuła, finał ze świecami), co pozostawia długi posmak.

Gotowy do skalowania produkt: Scenariusz łatwo dostosowuje się do dowolnej liczby gości (od 30 do 150 osób) dzięki modułowej strukturze bloków.
59 PLN
Tworzenie premium treści komercyjnej dla marki

Obróbka zdjęć

Rola: AI Digital Artist / Specjalista ds. retuszu produktów
Kategoria: E-commerce, Fotografia produktowa, Generacja AI, Marketplace

Zadanie projektu
… Przekształcenie amatorskich zdjęć miękkich opakowań ciastek (doypacków), wykonanych w warunkach domowych na metalowej powierzchni, w wysokiej jakości treści komercyjnej na stronę internetową, media społecznościowe i marketplace.

Główne wymagania:
Wyrównanie geometrii i perspektywy opakowań.
Oczyszczenie tekstur z załamań, wgnieceń i odblasków folii.
Stworzenie kart dla każdego z 4 rodzajów ciastek z dwóch stron (przód + tył z czytelnym tekstem).
Stworzenie głównego zdjęcia wizerunkowego (Hero Shot) dla całej linii produktów w jednolitej estetycznej kompozycji.

Alternatywne rozwiązanie: Zaproponowano integrację oryginalnych cyfrowych szablonów (projektów) zamiast logistyki fizycznego towaru, co całkowicie wykluczyło koszty klienta na dostawę i sesję zdjęciową w studiu.

Etapy i proces technologiczny
1. Pre-procesing i wyrównanie geometrii (Photoshop / Photopea)
Praca z perspektywą: Za pomocą narzędzi deformacji (Distort / Perspective Crop) wyjściowe kąty opakowań przekształcono w idealne frontowe obiekty (anfas), równoległe do krawędzi kadru.
Plastyka konturów: Wyrównano sylwetki i krawędzie paczek w celu uformowania wyraźnej geometrii do dalszej pracy sieci neuronowych.
Retusz defektów: Za pomocą narzędzi Patch Tool i Spot Healing Brush wygładzono duże wgniecenia i załamania miękkiego opakowania, usunięto brudne odblaski świetlne z błyszczących elementów.
2. Opracowanie koncepcji i generacja AI otoczenia (Flair.ai)
Aby podkreślić naturalność i premium produktu, wybrano styl nowoczesnego kamiennego minimalizmu. Napisano serię zoptymalizowanych anglojęzycznych promptów do generacji scen:
...standing on a smooth, modern matte stone podium, clean minimalist concrete background, soft natural sunlight from the side, subtle elegant shadows...
Sieć neuronowa wygenerowała teksturowane otoczenie (matowy kamień, jasny tynk, organiczne elementy eukaliptusa i składników), idealnie obliczając opadanie miękkich cieni i odbić pod każde opakowanie.
3. Kompozycja i finalizacja treści
Siatka produktowa: Stworzono 8 oddzielnych równych obrazów dla czterech smaków (Ryżowy, Gryczany, Kukurydziany, Kukurydziano-sorgowy) — dla każdego zaprezentowano stronę frontową i tylną z wyraźnym, czytelnym opisem i kodami QR.
Hero Shot: Zmontowano finalną grupową kompozycję. Wszystkie 4 paczki wystawione na różnorodnych kamiennych podium w jednolitej przestrzeni światła i powietrza, tworząc całościowe postrzeganie linii marki.

Wynik projektu
Klient otrzymał pełny pakiet materiałów graficznych gotowych do publikacji, bez rzeczywistych zdjęć.

Oszczędność budżetu: 100% (zerowe koszty na logistykę towarów, wynajem studia fotograficznego, pracę fotografa i oświetlenia operatora).
Oszczędność czasu: Projekt zrealizowano w ciągu kilku godzin zamiast kilku dni standardowego procesu zdjęciowego.

Efekt wizualny: Idealna czystość paczek bez fizycznych defektów, miękkie luksusowe światło i jednolita stylistyka, która zwiększa konwersję w sprzedaży na platformach online.
84 PLN
Opracowanie okładki dla książki dziecięcej

Projektowanie dla poligrafii

Rola: Ilustrator / Projektant okładek
Projekt: Dziecięca bajkowa opowieść (wiek 7–10 lat)
Format: Pełny rozkład (przednia + tylna okładka oraz grzbiet)

… Zadanie
Opracować spójny rozkład okładki dla dziecięcej książki przygodowej. Główne zadanie zamawiającego — wizualnie oddać atmosferę dobrego, jasnego, ale jednocześnie tajemniczego magicznego lasu, a także zapoznać czytelnika z główną bohaterką (8-letnią dziewczynką) oraz istotami, które zamieszkują ten świat.

Styl i rozwiązania artystyczne
Styl wizualny: Praca wykonana w jasnym, kreskówkowym stylu (paleta i objętości inspirowane estetyką animacji Pixara). Cechy charakterystyczne — zaokrąglone formy, szczegółowe tekstury i wyrazista mimika.

Postacie: Stworzyłam wizerunek ciekawskiej dziewczynki z emocjonalnym, żywym spojrzeniem. Jako kluczową postać bajkową opracowałam czarującą, świecącą, skrzydlatą lisicę, a także ożywiłam elementy lasu (życzliwe drzewo-duch oraz leśne istoty).

Praca ze światłem i kolorem: Światło odgrywa kluczową rolę w tworzeniu magicznego efektu. Kontrast głębokich naturalnych tonów (brązowy, szmaragdowy) z luminescencyjnymi neonowymi akcentami (różowe, niebieskie i złote rośliny) dodaje rysunkowi objętości i czaru.

Kompozycja rozkładu

Przednia okładka (prawa strona): Część ekspozycyjna. Skupia uwagę dziecka na pierwszym spotkaniu bohaterki z magicznym lasem. Tytuł książki zintegrowany w ogólną kompozycję za pomocą stylizowanej, przestrzennej czcionki, która jest łatwa do przeczytania.

Grzbiet: Lakonicznie łączy dwie części ilustracji, zawiera tytuł książki, imię autora oraz dekoracyjny element-latarkę, który podkreśla temat podróży.

Tylna okładka (lewa strona): Kontynuacja leśnego krajobrazu ze ścieżką, która zachęca do zajrzenia do wnętrza książki. Kompozycyjnie przewidziano czyste, wizualnie odciążone strefy na tekstową adnotację, kod kreskowy oraz logo wydawnictwa.

Parametry techniczne: Przygotowane do druku z uwzględnieniem wylotów, profilu kolorów oraz rozdzielczości do wysokiej jakości druku offsetowego. Przy tworzeniu wykorzystano modelowanie koncepcyjne oraz nowoczesne narzędzia AI do finalizacji prac.
84 PLN
Rozwój marki i nazewnictwa

Loga

Kierunek: Nazewnictwo, Strategia marki, Konceptualna identyfikacja wizualna
Format lokalu: Nowoczesny MAŁY (5 m²), Street Food (pierogi, janiki, kawa, lemoniady)
Lokalizacja startu: Odessa, nad morzem (z możliwością rozwoju w krajową franczyzę)

… 1. Wyzwanie i zadanie
Kategoria pierogarni w Ukrainie od dłuższego czasu kojarzyła się z przestarzałymi radzieckimi schematami („Pierogarnia nr 1”, „Smaczne pierogi”) lub chaotycznym handlem przydworcowym. Klient stanął przed ambitnym wyzwaniem: wejść na wolny rynek jakościowego street foodu z odważną, stylową marką, która w ciągu 5 lat może stać się krajową siecią na poziomie „Pijana Wiśnia” lub „Lwowskie Croissanty”.

Zadanie:
Opracować unikalną nazwę (nazewnictwo), która jest łatwa do przeczytania, zapamiętania i wywołuje uśmiech.
Odejść od prostych nazw (słowo „pierogi” umieszczone osobno na szyldzie).
Stworzyć koncept zorientowany na digital, dostosowany do trendów TikTok i Instagram.
Zainwestować w silny potencjał do skalowania i sprzedaży franczyzy.

2. Analiza strategiczna i poszukiwanie rozwiązania
Przeanalizowałam ograniczenia lokalizacji (pierwszy punkt — kompaktowy MAŁY 5 m² w strefie wysokiego ruchu pieszych nad morzem) oraz potrzeby grupy docelowej (młodzież, turyści, rodziny). W takich warunkach marka musi natychmiast przełamać bannerową ślepotę przechodniów.
Przetestowano kilka kreatywnych wektorów (odesski koloryt, autentyczność, metafory). Ekspercki wybór padł na kierunek „Odważny digital-hype” — najlepiej działa w impulsywnych zakupach „w biegu” i tworzy wirusowy potencjał w mediach społecznościowych.

3. Wynik: Nazewnictwo „CHRUP”
„CHRUP” — to czysta onomatopeja (dźwiękonaśladownictwo), która odtwarza dźwięk pierwszego kęsa idealnego, gorącego pieroga z puszystym ciastem.
Dlaczego to działa: Nazwa koncentruje się na głównej przewadze produktu — idealnej teksturze. Jest krótka, jak strzał, pozbawiona taniego patosu i jest bezpośrednim wyzwalaczem apetytu.
Potencjał franczyzowy: Maksymalny. Słowo jest uniwersalne dla każdego regionu Ukrainy, nie jest związane z konkretną geografią i łatwo staje się częścią miejskiego slangu („Idziemy na chrup?”).

4. Koncepcja werbalnej i wizualnej identyfikacji
Styl werbalny (Ton głosu):
Żywy, dynamiczny, lekko odważny, z poczuciem humoru. Komunikacja z klientem na „ty”.
Główne hasło: „Jeden kęs — i pełen chrup!”
Mikro copywriting na opakowaniu: „Uwaga! Strzela sokiem.”
Rozwiązanie wizualne:
Paleta kolorów: Podstawowy matowy grafitowy czarny (tworzy poczucie premium, wyróżnia MAŁY wśród jaskrawego chaosu nadmorskiego) oraz kontrastowy bursztynowo-żółty (kolor słońca i idealnego złotego smażenia).

Typografia: Masywna, gruba geometryczna groteska z nachyleniem w prawo (efekt szybkości street foodu). Litera „U” graficznie stylizowana na złamanie chrupiącego ciasta, z którego wylatują bąbelki i okruchy.

Maskotka „Chrupek”: Charyzmatyczny animowany pieróg w czarnych okularach przeciwsłonecznych typu wayfarer z chytrym uśmiechem. Główny instrument do angażowania publiczności w TikTok i tworzenia pakietów naklejek.

5. Wynik projektu i deliverables
Stworzyłam pełny pakiet marki, gotowy do przekazania do pracy projektantom i prawnikom do rejestracji TM:
Koncepcyjne nazewnictwo z uzasadnieniem marketingowym i wstępną analizą ryzyk.
System haseł i mikro copywritingu dla opakowania.
Specyfikacja techniczna (ST) do opracowania graficznego logo i wizualnego stylu MAŁEGO.
Prototyp maskotki do kampanii digitalowych.
Wektorowy szablon SVG logo jako wstępna wizualizacja koncepcji na czarnej fasadzie.
Marka w pełni zapakowana do szybkiego uruchomienia i dalszego skalowania w skali kraju.
59 PLN
Opracowanie medycznego pakietu naklejek

Projektowanie dla poligrafii

Kierunek: Ilustracja, projektowanie postaci, pakiet naklejek
Zadanie: Na podstawie gotowego maskotka (kapibara Kapi) opracować serię 10 tematycznych naklejek oraz dostosowanych kolorowanek o tematyce medycznej do użycia na urządzeniach mobilnych Apple.
Zadanie projektu
• Dostosowanie postaci: Przenieść istniejącego maskotka Kapi w kontekst medyczny, zachowując jego charakter, firmową anatomię i rozpoznawalność.
… • Emocjonalna różnorodność: Stworzyć 10 unikalnych fabuł (sytuacji i emocji), które obejmują rutynę medyczną, troskę o zdrowie i podstawowe zasady higieny.
• Techniczna optymalizacja pod iOS: Przygotować pliki zgodnie z rygorystycznymi wymaganiami technicznymi ekosystemu Apple.
Rozwiązania techniczne i etapy pracy
1. Opracowanie koncepcji i fabuły:
Zostało sformułowanych i zrealizowanych 10 fabuł, w tym: „Kapi-lekarz” (główny obraz), „Troska” (symbol wsparcia), „Myjemy łapki” (higiena), „Czas na leki” oraz „Bezpieczna odległość”.
2. Dostosowanie do Dark Mode (Ciemnego motywu):
Ponieważ interfejs iOS i iMessage może zmieniać kolor, wokół każdej naklejki stworzono miękką białą konturową obwódkę (Outline). Gwarantuje to, że postać jest wyraźnie czytelna zarówno na jasnym, jak i ciemnym tle ekranu.
3. Optymalizacja formatów (Standardy Apple):
o Rozmiar płótna: $618 imes 618 ext{ px}$ (standard Large w Xcode dla idealnego wyświetlania na wyświetlaczach Retina).
o Format: Przezroczysty PNG z uwzględnieniem Safe Area (bezpiecznych odstępów), aby krawędzie naklejki nie były przycinane podczas powiększania palcami w czacie.
o Waga: Każdy plik zoptymalizowano do limitu 500 KB dla szybkiego ładowania.
Wynik projektu
Stworzono spójny, jasny i adaptacyjny pakiet naklejek, który łatwo integruje się w iMessage i może być używany zarówno do komunikacji cyfrowej, jak i jako podstawa do produktów markowych (na przykład winylowych naklejek na tył telefonu). Postać okazała się przyjazna i uspokajająca, co w pełni odpowiada specyfice tematyki medycznej.
59 PLN
Ilustracja do grawerowania

Obróbka zdjęć

O projekcie
Opracowanie komercyjnej ilustracji pamiątkowej do dalszego grawerowania laserowego lub frezarskiego na drewnie. Główne zadanie polegało na połączeniu kluczowych symboli wizualnych słynnego szwajcarskiego kurortu alpejskiego St. Moritz w jedną, zbalansowaną kompozycję w formacie 1:1, dostosowaną do rygorystycznych wymagań technicznych produkcji.
• Typ projektu: Ilustracja komercyjna, grafika
• Kierunek: Produkty pamiątkowe, grawerowanie laserowe / Grawerowanie w drewnie
… • Format: Kwadrat (1:1) z miękkim, naturalnym wypełnieniem krawędzi
• Stylistyka: Czarnobiała grafika liniowa (Line art), wektorowy kontrastowy rysunek
Zadania i wyzwania
1. Ograniczenia techniczne materiału: Grawerowanie w drewnie nie toleruje zbyt drobnych, chaotycznych detali ani cienkich linii, które mogą "zlać się" lub odpryskiwać podczas frezowania czy wypalania. Należało zoptymalizować każdy rysunek.
2. Przemyślenie kompozycji: Stworzyć wielowarstwową panoramę miasta bez użycia sztucznych granic czy tekstowych wstęg. Zamiast surowego geometrycznego kwadratu, granice ilustracji miały formować się naturalnymi elementami krajobrazu.
3. Zmiana akcentów: Fokusem dolnej części kompozycji miało stać się powiększone zamarznięte jezioro z postaciami łyżwiarzy, które przy tym powinny pozostać wyraźne i czytelne przy naniesieniu na drewno.
Proces i rozwiązania artystyczne
• Optymalizacja detali (Line Art & Hatching): Ilustracja wykonana pewnymi, czystymi liniami z użyciem klasycznego cieniowania (hatching) do tworzenia głębokich cieni. Zapewnia to idealny kontrast dla maszyn CNC: wyraźne strefy wypalania/wyboru drewna oraz czyste jasne obszary faktury materiału.
• Wielowarstwowość i architektoniczne dominacje: Kompozycja zbudowana na trzech głównych planach:
o Pierwszy plan: Powiększone lustro jeziora z lakonicznymi sylwetkami ludzi na łyżwach, otoczone zaśnieżonymi świerkami, tworzącymi naturalną "żywą" ramkę.
o Drugi plan: Zespół architektoniczny miasta (w tym kultowy hotel Badrutt’s Palace) oraz powóz, który dodaje przytulnej historycznej atmosfery.
o Trzeci plan: Monumentalny i majestatyczny wiadukt kolejowy z słynnym czerwonym pociągiem, który dynamicznie przecina kompozycję po przekątnej, oraz masywne alpejskie szczyty, które zakrywają górną część kadru zamiast klasycznego nieba.
Rezultat
Gotowy projekt graficzny, w pełni gotowy do produkcji. Praca demonstruje równowagę między artystyczną ekspresyjnością krajobrazu a surowym inżynieryjnym podejściem do przygotowania plików do grawerowania. Dzięki rezygnacji z drobnego tekstu i zastąpieniu skomplikowanych barokowych elementów (jak figury aniołów z pierwotnego odniesienia) czystą geometrią gór i architektury, projekt stał się uniwersalny, monumentalny i komercyjnie atrakcyjny.
59 PLN
Projektowanie poligrafii ślubnej

AI graphic

O projekcie (Overview)
Opracowanie indywidualnego, dwustronnego zaproszenia ślubnego w formacie A5 pod klucz. Główne zadanie — odejść od klasycznych, bogatych szablonów ze złotym tłoczeniem i stworzyć lekką, stylową oraz emocjonalną historię, która odzwierciedla charakter pary.
• Format: A5 (148×210 mm), przygotowanie do dwustronnego druku.
• Styl: Minimalizm, doodle-art, grafika liniowa (Line Art).
… • Ukierunkowanie: Nowoczesna ilustracja komercyjna dla premium i kameralnej poligrafii.
Zadania i wyzwania (The Challenge)
• Połączenie informacyjności i "powietrza": Umieścić dużą ilość danych technicznych (data, timing, lokalizacja, dress code, RSVP, życzenia dotyczące prezentów), nie przeciążając przestrzeni i zachowując minimalistycznego ducha.
• Emocjonalna kotwica: Stworzyć unikalne postacie w stylu swobodnego, żywego szkicu ołówkiem, które nadają ton całemu świętu.
• Uniwersalność: Zapewnić idealne dopasowanie makiety do gęstych, fakturowanych typów papieru (bawełniany lub papier kraftowy z wyraźną teksturą).
Proces wykonania (The Process)
1. Poszukiwanie koncepcyjne i fabuła: Opracowanie serii ilustracji liniowych. Stworzono kilka wątków fabularnych (spacer za rękę, para na tandemie), które oddają dynamikę, lekkość i romantyczny nastrój bez zbędnego patosu.
2. Praca z architekturą tekstu (Typografia): Wykorzystanie kontrastu między akcentującą, żywą kaligraficzną czcionką dla imion a zwięzłym, łatwym do czytania groteskiem humanistycznym dla bloków informacyjnych.
3. Opracowanie infografiki na odwrocie: Zamiast suchych list wymagań, na odwrocie (Details) namalowano unikalne, minimalistyczne ikony (Dress code, RSVP, parking). To pozwoliło przekształcić organizacyjne aspekty w część wizualnego stylu.
Wynik (The Result)
Stworzono czysty, adaptacyjny projekt makiety ślubnej, gotowy do druku offsetowego lub cyfrowego na designerskim kartonie.
• Strona frontowa: Skupia uwagę na parze i głównym wydarzeniu za pomocą emocjonalnej ilustracji.
• Strona odwrotna: Działa jako wygodny i estetyczny przewodnik dla gości, gdzie każdy blok informacji jest wizualnie oddzielony i łatwy do odczytania.
Kartka pozostawia wrażenie premium, ale jednocześnie bardzo osobistego i ciepłego brandingu wydarzenia.
Specyfikacje (Specs)
• Programy: Adobe Photoshop / Procreate
• Model kolorów: CMYK (do druku) / RGB (do wersji cyfrowej)
• Rozdzielczość: 300 DPI
• Elementy designu: 100% autorska grafika liniowa i ikony.
42 PLN
Ilustracja do książki

AI graphic

Rola: Ilustrator / Grafika książkowa
Kierunek: Projektowanie postaci, Spójność wizualna, Sztuka cyfrowa
Styl: Dark Fantasy / Ponura realizm
O projekcie (Przegląd)
… Praca nad serią ilustracji do książki w gatunku dark fantasy. Główne zadanie zleceniodawcy polegało nie na tworzeniu koncepcji od podstaw, ale na adaptacji już istniejących referencji pod jeden artystyczny mianownik oraz zapewnieniu absolutnej rozpoznawalności bohaterów w różnych scenach fabularnych.
Zadanie (Wyzwanie)
Spójność: Zachować dokładną anatomiczną strukturę twarzy, proporcje, fryzury i detale kostiumów postaci w różnych kątach, pozach i wariantach oświetlenia.
Stylizacja: Przenieść rozrzucone referencje zleceniodawcy w jednolity, monolityczny styl artystyczny, który odpowiada ponurej atmosferze Dark Fantasy.
Seria: Stworzyć stabilną wizualną bazę do wykorzystania postaci w dynamicznych i statycznych scenach przez całą książkę.
Proces i rozwiązania techniczne (Proces i przepływ pracy)
1. Analiza i rejestracja antropometrii (Mapowanie tożsamości)
Praca rozpoczęła się od szczegółowej analizy referencji zleceniodawcy. Wydzielono kluczowe "kotwice" wyglądu każdego bohatera: unikalny kształt oczu, architektura kości policzkowych, linia żuchwy oraz charakterystyczne elementy odzieży. To pozwoliło na zarejestrowanie tożsamości postaci przed rozpoczęciem rysowania scen.
2. Opracowanie arkuszy postaci (Arkusze postaci)
Aby zapewnić stabilność wizualną, stworzono podstawowe kąty (frontalny, trzy czwarte) oraz przetestowano mimikę postaci. To wyeliminowało zniekształcenia rysów twarzy przy zmianie kątów w przyszłych ilustracjach.
3. Praca ze światłem i atmosferą (Estetyka Dark Fantasy)
Aby połączyć postaci z otoczeniem świata, zastosowano kontrastowe światłocienie (chiaroscuro), głębokie ciemne tony oraz akcentujące źródła światła (np. ogień lub magiczny blask), które podkreślają dramatyzm scen.
Wynik (Rezultat)
Stworzono serię ilustracji, w których postaci wyglądają absolutnie rozpoznawalnie od sceny do sceny.
W pełni zachowano pierwotny zamysł zleceniodawcy, ale podniesiono go na profesjonalny poziom szczegółowości i artystycznej spójności.
Zleceniodawca otrzymał gotowy pakiet wizualny, w pełni dostosowany do technicznych wymagań druku książki.
42 PLN
Ilustracja dla historycznego portalu internetowego

Projektowanie stron internetowych

O projekcie
Zadanie: Stworzyć atmosferyczny, premium i informacyjnie zweryfikowany wizual dla pierwszego ekranu (Hero Block) głównej strony serwisu poświęconego badaniom historycznym, archiwom i pamięci rodzinnej.
Głównym wyzwaniem było połączenie głębokiej atmosfery historycznej z wymaganiami nowoczesnego UI/UX designu: zachowanie wysokiej czytelności tekstu, prawidłowe rozłożenie akcentów wizualnych oraz zapewnienie doskonałej responsywności na urządzenia mobilne.
UX/UI i rozwiązania kompozycyjne
… 1. Wersja desktopowa (Desktop)
Asymetryczna równowaga: Kompozycja zbudowana na zasadzie Rule of Thirds (zasada trzecich). Główna masa szczegółowych obiektów (książki, stare mapy, fotografie, artefakty) przesunięta w prawo.
Strefa skupienia tekstu: Lewa część ekranu celowo pozostawiona wolna od drobnych detali. Użyto miękkiego artystycznego rozmycia (bokeh) oraz głębokiego przyciemnienia tła. Stworzyło to idealny kontrast dla białego i kremowego tekstu, gwarantując czytelność nagłówka, podtytułu i przycisku CTA bez użycia grubych płytek.
Sensowne wypełnienie: Każdy element w kadrze działa na temat projektu — od autentycznych odcisków pieczęci woskowych i starych lup po fragmenty map geograficznych i portrety w oryginalnych ramach. Żadnej przypadkowej "fantazyjnej" dekoracji.
2. Wersja mobilna (Mobile)
Rekompozycja pod format pionowy (9:16): Bezpośrednie kadrowanie (crop) wersji desktopowej zrujnowałoby logikę interfejsu. Dlatego dla urządzeń mobilnych kompozycja została całkowicie przebudowana.
Pionowa hierarchia: Blok tekstowy przeniesiono do górnej części ekranu, gdzie tłem jest stonowane, rozmyte wnętrze archiwalnej biblioteki.
Zachowanie detali: Kluczowe materialne obiekty (otwarta książka, listy, mapa) przesunięto w dół i do centrum, bezpośrednio pod przycisk działania (CTA), co przyciąga uwagę użytkownika podczas przewijania na smartfonie.
Styl i kolorystyka
Paleta: W podstawie koncepcji — szlachetne, ciepłe i stonowane odcienie: sepia, głęboki czekoladowy, grafitowy, kolor starego pożółkłego papieru oraz akcentujące stonowane złoto w elementach wnętrza (lampka biurkowa, ramki).
Atmosfera: Inteligentny, "drogi" styl wizualny, który wywołuje poczucie niezawodności, akademickości i szacunku dla przeszłości. Światłocieniowy rysunek tworzy objętość i głębię, wciągając użytkownika w badania.
Zestaw materiałów końcowych (Deliverables)
Główna ilustracja dla wersji desktopowej (wysoka rozdzielczość, zoptymalizowany WebP/JPEG).
Dostosowana mobilna wersja ilustracji z uwzględnieniem pionowego układu UI.
Robocze pliki wyjściowe z wyraźnym strukturyzowaniem warstw (zorganizowane grupy dla tekstu, elementów graficznych, tła i efektów przyciemnienia).
Interaktywne podgląd (Mockup) wyświetlania interfejsu na różnych typach ekranów.
59 PLN
Tworzenie fotorealistycznej sztuki cyfrowej

Obróbka zdjęć

Kierunek: AI-generacja, koncept-art, cyfrowa retusz, ilustracja komercyjna.

Opis zadania
Zamówienie polegało na stworzeniu kolorowego, szczegółowego wizerunku jaguara na głębokim czarnym tle. Główna trudność polegała na konieczności dokładnego skopiowania pozy, kąta (obrót głowy w trzech czwartych) oraz dramatycznego oświetlenia z dostarczonego czarno-białego referencji, ale całkowitej zmianie wyglądu zwierzęcia i struktury jego futra. Wyjściowy szkic zawierał cechy innego przedstawiciela kotów, dlatego krytycznie ważnym zadaniem było osiągnięcie absolutnej anatomicznej i teksturalnej zgodności z dzikim jaguarem, wykorzystując dostarczony wzór tekstury futra (naturalnej skóry).
…
Proces techniczny i rozwiązania
• Analiza i różnicowanie referencji: Przeprowadzono szczegółową analizę anatomicznych różnic dużych kotów. Początkowy szkic miał cechy lamparta/geparda. Dla poprawnej transformacji wyróżniono kluczowe markery jaguara: masywniejsza budowa głowy, mocna szczęka, brak "łez" na pysku.
• Praca z wzorem futra (Texture Matching): Zamiast jednolitych plam geparda lub pustych pierścieni lamparta zintegrowano unikalny wzór jaguara — duże rozetki, w których wyraźnie widać drobne czarne plamki. Punktem odniesienia była druga referencja (zdjęcie skóry).
• Iteracyjna generacja i kontrola kompozycji: Za pomocą narzędzi sztucznej inteligencji i precyzyjnego promptingu wykonano kilka etapów generacji. Główny fokus utrzymywano na zachowaniu wyjściowej pozycji uszu, nachylenia głowy i kierunku spojrzenia.
• Finałowa korekcja (Postprodukcja): Usunięcie artefaktów, finalne dopracowanie detali (wąsy, blask oczu, kontrast futra) w celu osiągnięcia maksymalnego realizmu i głębi czarnego koloru na tle.

Wynik
Stworzono wysokiej jakości cyfrową sztukę, która idealnie łączy zadaną przez klienta kompozycję i bezbłędną zgodność gatunkową. Obraz jest gotowy do wykorzystania w poligrafii, digital designie lub jako element premium wizualnych zasobów.
84 PLN
Opracowanie wojskowej identyfikacji i naszywek na rękawach

Projektowanie odzieży

Kategoria: Projektowanie militarne / Heraldyka / Identyfikacja jednostki
1. O zamawiającym i kontekście
Jednostka RUbPAK „LEMBERG” 2. Galicyjskiej Brygady Narodowej Gwardii Ukrainy (Lwów) specjalizuje się w zastosowaniu bezzałogowych systemów lotniczych (BSL) różnych klas: od uderzeniowych i rozpoznawczych po systemy logistyczne. Historyczna nazwa miasta (Lwów) oraz silne powiązanie z regionem wymagały stworzenia mocnego, tradycyjnego symbolu, ale reinterpretowanego przez pryzmat nowoczesnych technologii prowadzenia wojny.
2. Zadania i wyzwania projektu
… Główne zadanie polegało na całkowitym odejściu od szablonowych, anatomicznie zniekształconych i przeciążonych detalami generacji AI, tworząc surowy, graficznie czysty znak militarny.
Główne wyzwania:
• Organiczny symbioza znaczeń: Połączenie klasycznego heraldycznego lwa (symbol Lwowa i Galicji) w stanie agresywnego ryku z elementami bezzałogowej aviacji.
• Technologiczne ograniczenia produkcji: Fizyczny rozmiar naszywki wynosi 90 mm wysokości. Jakiekolwiek drobne detale (jak początkowe pomysły na „lwa, złożonego z gromady ptaków”) podczas haftu maszynowego lub odlewu PVC przekształciłyby się w brudną plamę. Projekt musiał być doskonale czytelny z odległości 1–2 metrów.
• Adaptacyjność formy: Stworzenie dwóch wariantów geometrii tła — klasycznej tarczy bojowej oraz okrągłej naszywki paradnej z okrągłym dopasowaniem długich napisów.
3. Rozwiązania koncepcyjne (3 kierunki)
Opracowałam i przetestowałam trzy koncepcyjnie różne podejścia do wizualizacji, które później uformowały jednolitą linię 6 naszywek.
• Koncept 1: „Aerodynamiczny Duma” (Dynamiczny profil) Głowa lwa w wściekłym ryku zwrócona heraldycznie w prawo (dla widza — w lewo, co symbolizuje ruch do przodu, do ataku). Grzywa lwa całkowicie przekształcona w ostre, cięte skrzydła uderzeniowego BSL typu samolotowego, których linie przechodzą w wirnik śmigła. Maksymalna dynamika i minimum linii.
• Koncept 2: „Wektorowy Kwadrowymiar” (Tech-Anfasis) Lew patrzy prosto na widza. Oczy i łuki brwiowe zintegrowane z wielosoczewkowym optycznym zestawem stacji rozpoznawczej, a w zębach trzymany jest sylwetka drona FPV w momencie uderzenia. Kompozycję utrzymuje sztywny X-kształtny szkielet ramy quadkoptera w tle.
• Koncept 3: „Galicyjski Czysty Uśmiech” (Heraldyczny anfas) Najczystsza z punktu widzenia klasycznej emblematyki wersja. Anatomia pyska lwa pozostaje autentyczna, a przynależność do BSL rozwiązana poprzez otoczenie: cztery symetryczne sylwetki śmigieł w rogach tarczy oraz cienkie geometryczne linie techno-krzyża w tle.
4. Matryca finalnych makiet (Siatka 3×2)
Projekt zakończony sukcesem stworzeniem spójnego systemu 6 naszywek, wykonanych w jednolitej premium low-visibility palecie (głęboki ciemnoniebieski tło, matowe złoto do haftu konturów oraz kremowo-biały kolor dla militarnych czcionek).
• Format „Tarcza” (Bojowa naszywka): Kompozycyjnie zoptymalizowany pod priorytetowe odczytanie głównego słowa. Napis LEMBERG umieszczony na górnej belce po łuku tarczy.
• Format „Koło” (Paradny / Okrągły): Sztywna okrągła kompozycja. Na górnym obwodzie umieszczono napis 2 GALICYJSKA BRYGADA NGU, na dolnym — RUbPAK LEMBERG. Pomiędzy nimi zintegrowano czteroramienne gwiazdy-separatory, które graficznie powtarzają kształt śmigła.
5. Parametry techniczne projektu (Gotowe do produkcji)
• Wektorowa czystość: Wszystkie makiety przekazane zamawiającemu w formatach .AI i .SVG. Żadne efekty rastrowe ani gradienty. Wszystkie czcionki przekształcone w kontury (Utwórz kontury).
• Optymalizacja pod haft/PVC: Promień zaokrąglenia wewnętrznych kątów elementów (zęby, końcówki skrzydeł) ustalony na poziomie $ 0.5$ mm. To uniemożliwia ściąganie tkaniny nitkami podczas wysokogęstościowego haftu lub deformację płynnej gumy w formach.
• Kanał alfa: Makiety mają całkowicie przezroczyste tło poza obramowaniem tarczy/koła dla wygodnego brandingu cyfrowych materiałów jednostki, raportów i kronik wideo.
59 PLN
Komercyjne retuszowanie i wizualizacja mebli

Obróbka zdjęć

Zadanie:
Przygotowanie obrazu krzesła w stylu mid-century modern dla platformy e-commerce oraz katalogu. Praca składała się z dwóch etapów: izolacja przedmiotu na czystym białym tle oraz integracja obiektu w odpowiedni pod względem stylu wystrój wnętrza.
Etap 1. Izolacja na białym tle (Isolate)
• Czyszczenie tła: Przedmiot został całkowicie oddzielony od początkowego środowiska i przeniesiony na 100% białe tło (#FFFFFF) w celu spełnienia standardów marketplace'ów (Amazon, Rozetka, Shopify).
… • Zachowanie realizmu: Stworzono miękki, naturalny cień pod nogami krzesła z uwzględnieniem kierunku źródła światła, co pozwoliło uniknąć efektu „zawieszenia” przedmiotu w przestrzeni.
• Kontury i tekstura: Zachowano wyraźne granice drewnianych podłokietników oraz teksturę tapicerki bez rozmycia czy utraty detali przy szczegółowym powiększeniu.
Etap 2. Integracja w wnętrzu (Virtual Staging / Kolazowanie)
• Analiza stylu: Dla krzesła z elementami naturalnego drewna i neutralnej tapicerki wybrano jasne wnętrze w stylu skandynawskim z elementami eko-minimalizmu.
• Praca ze światłem i perspektywą: Obiekt zintegrowano w pokoju z uwzględnieniem kąta padania miękkiego dziennego światła z okna. Cienie na podłodze (plecionej maty) oraz na samym krześle były zgodne z ogólnym oświetleniem sceny.
• Balans kolorów: Przeprowadzono finalną korekcję kolorów (color matching), aby odcienie drewna i tkaniny krzesła harmonijnie łączyły się z ciepłymi tonami podłogi, stolika kawowego oraz elementów dekoracyjnych w tle.
Rezultat:
Klient otrzymał dwa gotowe narzędzia marketingowe z jednego wyjściowego zdjęcia:
1. Zdjęcie katalogowe dla karty produktu, gdzie nic nie odciąga uwagi od samego produktu.
2. Zdjęcie wizerunkowe (Lifestyle) do mediów społecznościowych, banerów lub strony głównej, które pokazuje, jak przedmiot wygląda w rzeczywistości i pomaga klientowi zwizualizować go w swoim domu.
Narzędzia: Adobe Photoshop / AI-generacja środowiska (Virtual Staging tools).
42 PLN
LOGO DLA FIRMY TYTONIOWEJ

Loga

O projekcie: Opracowanie pełnej identyfikacji wizualnej oraz projektu szyldu dla specjalistycznego sklepu z produktami do waporyzacji i tytoniowymi. Zadanie polegało na stworzeniu premium, ale jednocześnie dostępnego i rozpoznawalnego stylu wizualnego, który wyraźnie komunikowałby asortyment produktów.
Zadania:
1. Opracować logo: Stworzyć unikalne i wyraziste logo, które łączy tematykę waporyzacji i klasycznego tytoniu.
2. Stworzyć projekt szyldu: Zaprojektować szyld, który przyciąga uwagę i jest łatwy do odczytania. Powinien być trwały i stylowy.
… 3. Dobrać paletę kolorów: Wybrać kolory, które budzą zaufanie, podkreślają premium produktów i kojarzą się z obiema kategoriami towarów.
Proces:
1. Analiza i badania:
o Badanie rynku: Przeanalizowano loga i styl konkurencji w niszy sklepów z waporyzacją i tytoniem. Zidentyfikowano główne trendy i luki, które można wypełnić.
o Określenie grupy docelowej: Stworzono portret typowego klienta. To osoby w różnym wieku, które cenią jakość i różnorodność produktów tytoniowych i waporyzacyjnych.
o Platforma marki: Sformułowano kluczowe wartości marki: jakość, wybór, niezawodność, nowoczesność.
2. Opracowanie logo (Koncepcja):
o Szkice i moodboardy: Stworzono kilka dziesiątek szkiców, eksperymentując z różnymi elementami: chmury pary, liście tytoniu, klasyczne fajki, nowoczesne urządzenia do waporyzacji. Zebrano moodboardy z przykładami stylowych logotypów w pokrewnych dziedzinach.
o Wybór kierunku: Zdecydowano się na koncepcję łączącą stylizowaną chmurę pary z klasycznym symbolem liścia tytoniu lub fajki, aby odzwierciedlić obie kategorie produktów.
o Udoskonalenie: Stworzono kilka wariantów logo, bawiąc się formą, czcionkami i kompozycją. Sprawdzono, jak logo wygląda w różnych skalach i na różnych nośnikach.
3. Wybór palety kolorów:
o Eksperymenty: Testowano różne kombinacje kolorów: czarny i złoty, głęboki niebieski i biały, zielony i brązowy.
o Ostateczna decyzja: Zdecydowano się na połączenie ciemnoniebieskiego (skojarzenie z zaufaniem i stabilnością) z ciepłym brązowym/terakotowym (skojarzenie z tytoniem i naturalnością) oraz akcentującym białym (dla klarowności i czystości).
4. Tworzenie szyldu i nośników:
o Typografia: Wybrano czystą i nowoczesną czcionkę, która jest łatwa do odczytania z daleka. Dodano kontrastowe czcionki dla nagłówków i drobnego tekstu.
o Makieta szyldu: Opracowano makietę szyldu, uwzględniając jego rozmiar i lokalizację. Upewniono się, że nazwa sklepu „VAPE DEALER / TOBACCO MARKET” jest centralnym elementem.
o Inne nośniki: Stworzono makiety dla wizytówek, torebek, etykiet na produkty oraz szaty graficznej stron w mediach społecznościowych.
Finalny rezultat:
Stworzono pełną identyfikację wizualną, która pomaga sklepowi „VAPE DEALER / TOBACCO MARKET” wyróżnić się wśród konkurencji i przyciągnąć nowych klientów. Klient otrzymał:
• Unikalne i rozpoznawalne logo.
• Stylowy i funkcjonalny projekt szyldu.
• Jasną i spójną paletę kolorów.
• Makiety dla innych nośników identyfikacji wizualnej.
To pomogło stworzyć pozytywny wizerunek marki i zwiększyć jej rozpoznawalność na rynku.
59 PLN
Opracowanie linii zwięzłych etykiet

Projektowanie opakowań i etykiet

Kategoria: Pakowanie, Identyfikacja, FMCG (Towary gospodarstwa domowego)
Zadanie: Stworzyć stonowany, nowoczesny i maksymalnie czytelny design etykiet dla linii 7 produktów (ściereczki do sprzątania, gąbki, mikrofibra) marki Clean Point. Główne wymaganie zamawiającego — zwięzłość, wyraźna różnicowanie produktów w serii oraz obowiązkowa integracja elementów technicznych (kodów kreskowych i kodów QR).
Koncepcja i strategia wizualna
Podstawą rozwiązania wizualnego była modułowa siatka, która pozwoliła na standaryzację wyglądu całej linii, zachowując rozpoznawalność marki, oraz minimalizację szumów wizualnych, charakterystycznych dla wielu produktów sektora gospodarstwa domowego.
… Czyste tło i minimalizm: Użycie białego tła oraz rezygnacja z zbędnych elementów dekoracyjnych zapewniają wysoką kontrastowość i szybkie odczytywanie informacji na półce supermarketu.
Typografia: Dla maksymalnej dostępności informacji wybrano nowoczesną, wyraźną czcionkę bezszeryfową (sans-serif). Główne akcenty przesunięto na nazwę produktu i jego przeznaczenie.
Nawigacja kolorystyczna: Różnicowanie produktów w linii zrealizowano za pomocą kolorowych pasków i znaczników, które wizualnie powielają kolor samego produktu (na przykład, jaskrawożółty element dla żółtych ściereczek serii PRO, niebieski — dla mikrofibry).
Infografika: Złożone bloki tekstowe zastąpiono minimalistycznymi liniowymi ikonami (Eco-friendly, Strong, Absorbent), co ułatwia postrzeganie cech produktu przez klienta.
Szczegóły techniczne i integracja
Szczególna uwaga została poświęcona dolnej jednej trzeciej etykiety, gdzie harmonijnie połączono dane handlowe i techniczne:
Branding: Wyraźne wyróżnienie premium/profesjonalnej serii za pomocą kontrastowego paska PRO.
Blok techniczny: Opracowano stałe strefy dla kodu QR (szybkie przejście do szczegółowych informacji/strony) oraz liniowego kodu kreskowego EAN-13, które nie przeciążają ogólnej kompozycji.
Pre-press: Makieta została w pełni dostosowana do wymagań druku fleksograficznego lub cyfrowego na folii/papierze samoprzylepnym, z uwzględnieniem bezpiecznych marginesów i wymagań dotyczących minimalnego rozmiaru czcionek dla tekstu technicznego.
Rezultat
Stworzono uniwersalny i łatwo skalowalny system designu etykiet. Dzięki zwięzłemu wystrojowi produkty Clean Point wyglądają nowocześnie, premium w swoim segmencie i budzą zaufanie u konsumenta od pierwszego spojrzenia.
42 PLN
OPAKOWANIE DLA KRUASANÓW

Projektowanie opakowań i etykiet

O projekcie
Croissant Freaks to młoda marka, która dynamicznie wchodzi na rynek zdrowego żywienia. Burząc stereotypową "nudną ekologiczną estetykę" produktów organicznych, firma stworzyła linię wegańskich croissantów bezglutenowych i bez białego cukru. Zadaniem było stworzenie jaskrawego opakowania, które natychmiast przyciąga uwagę i ogłasza buntowniczego ducha marki prosto z półki supermarketu.
Zadanie
Pozycjonować zdrowy produkt (bezglutenowy, bez jajek i mleka) nie jako surowe ograniczenie dietetyczne, ale jako fajny i odważny wybór. Opakowanie miało łączyć estetykę "kreskówkowego punku", firmowego bohatera oraz wyraźną komercyjną czytelność informacji.
… Rozwiązanie: Kot-Punk
Styl wizualny: Dominujący neonowo-różowy kolor (zgodnie z TŻ Pantone 806 C) oraz kontrastowa, "uliczna" typografia sprawiają, że opakowanie jest zauważalne w ciągu sekund.
Bohater: Stworzono charyzmatycznego kota-punka z piercingiem i naszywkami. Uosabia on manifest piekarni — "Bunt Wypieków".
Akcenty marketingowe: Połączenie zuchwałych haseł (NO GUILT. JUST RIOT.) z wyraźnymi informacyjnymi znacznikami (GLUTEN-FREE, VEGAN), ważnymi dla odbiorców supermarketów.
Przygotowanie techniczne: Stworzono pełną rozkładówkę (die-line) z uwzględnieniem wylotów pod przycięcie (+5 mm), linii zgięcia, granic spawów flow-pack oraz oddzielnej warstwy pod wybiórczy lakier (Spot UV) na oczach kota.
59 PLN
Strukturalna i literacka edycja

Edycja i korekta tekstu

Projekt
Nazwa / Tematyka: Rodzinna kronika. Historia rodu na tle wielkich wydarzeń historycznych XIV–XX wieku (Rzeczpospolita, Hetmanat, Imperium Rosyjskie, emigracja).
Zakres: 450 stron (~810 000 znaków ze spacjami / 20 arkuszy autorskich).
Tekst miał kolosalną bazę faktograficzną, ale ucierpiał na skutek „syndromu sztucznej inteligencji” (część kontekstu historycznego była dobierana za pomocą SI).
… „Plastikowy” styl: Monotonny rytm zdań, duża ilość urzędowych zwrotów, fraz („należy zaznaczyć”, „w danym okresie historycznym”) oraz rozmytych epitetów, które pozbawiały tekst żywego ludzkiego głosu.
Przeciążenie struktury: Masywne historyczne dygresje (o ustroju stanów, kozackich pułkach, szlacheckich herbach czy imperialnej biurokracji) były wplecione bezpośrednio w biografie przodków. W rezultacie dramaturgia była zrujnowana, a czytelnik „utknął” między akademickim podręcznikiem a osobistą dramatem ludzi.
Zadanie
Przywrócić tekstowi żywe, naturalne brzmienie („ludzki głos”), oczyszczając go z erzańców SI.
Zmień architekturę książki: oddzielić rodzinny wątek behawioralny od rozległego kontekstu historycznego.
Wyrównać tonację przy przejściu od suchych archiwalnych rekonstrukcji (XIV–XVIII w.) do artystyczno-pamiętnikowych rozdziałów (XX w.).
Opracować ergonomiczną systematykę przypisów i bloków informacyjnych.
Proces pracy i rozwiązania
1. Przebudowa architektoniczna (Dwutorowa narracja)
Zastosowałam metodę „chirurgicznego oddzielania” treści. Główny tekst został całkowicie uwolniony od długich historycznych wyjaśnień i skoncentrowany wyłącznie na losach ludzi, ich wyborach, codzienności i psychologii. Cały materiał towarzyszący przearanżowałam według nowej struktury:
2. Literacki przeredagowanie i zmiana rytmu
3. Ekspertowa czyszczenie i praca z lukami
Wynik
Ogromna masa tekstu (450 stron) została przekształcona w spójną, głęboką epikę rodzinną, która jest łatwa do czytania.
Kontekst historyczny już nie spowalnia fabuły, a tworzy jakościowe trójwymiarowe tło w postaci przemyślanych wstawek tekstowych.
Całkowicie zlikwidowano efekt „zrobotyzowanego” tekstu; książka zyskała unikalny, emocjonalny i jednocześnie surowy naukowo-dokumentalny styl.
Makieta książki jest całkowicie gotowa do przekazania składowi i ostatecznemu korektorowi, jednocześnie zamawiający zaoszczędził do 70% budżetu, który zazwyczaj wydawany jest na pierwotne przeredagowanie takiej objętości od podstaw.
Przykład przeróbki („Przed” i „Po”)
Weźmy typowy „fragment SI”, oparty na danych z twojego pierwszego rozdziału (o służbie Stefana Dolinskiego i jego szlachectwie), i zobaczmy, jak można usunąć zrobotyzowaną gładkość.
Jak zwykle pisze standardowe SI (Warunkowy oryginał):
„Stefan Dolinski, który pochodził z dawnego szlachectwa, zajmował ważne miejsce w strukturze pułku. W listopadzie 1780 roku brał aktywny udział w operacjach związanych z wojną rosyjsko-turecką 1768–1774, gdzie wykazał się jako wykonawczy kwatermistrz. Do jego obowiązków należało zapewnienie jednostce furażu i prowiantu w trudnych warunkach klimatycznych południowych stepów, co wymagało dużych wysiłków i odpowiedzialności przed państwem.”
Jak ten sam fragment przepiszę ja (Ludzki, gęsty styl):
„W imperialnych dokumentach z końca XVIII wieku Stefana Dolinskiego zapisano jako pochodzącego ze 'stowarzyszenia szlacheckiego'. Rosyjska biurokracja uporczywie próbowała wcisnąć stare polskie rody w swoje tabele rang, tłumacząc obce szlachectwo zrozumiałym dla imperium językiem. Dla samego Stefana ten papier był tarczą.
W listopadzie 1780 roku osiedlił się w Chersońskim pułku lekkokonnym jako rotmistrz kwatermistrz. W dokumentach to kuriozalnie nazwano 'udziałem w wojnie rosyjsko-tureckiej 1768–1774' — sama wojna dawno się skończyła, ale wypalony południowy step pozostawał beczką prochu. Żadnej romantyki w tej służbie nie było. Zamiast szabelnych uderzeń — wyczerpująca urzędowa rutyna: wybijanie furażu, liczenie worków ze zgniłym owsem, łatanie amunicji i do krwi spieranie się z miejscowymi o każdą kopę siana.”
59 PLN
Zmiana perspektywy, retusz i fotomontaż

Obróbka zdjęć

Kierunki pracy: Skomplikowana retusz, zmiana odzieży (fotomontaż), generacja kąta (AI-restoration), przygotowanie do druku/grawirowania.
Zadanie (Task & Challenge)
Zleceniodawca zwrócił się z prośbą o przygotowanie wysokiej jakości fotografii na pomnik dla ojca.
Dane wyjściowe: Amatorskie zdjęcie średniej jakości, zrobione na ulicy w jasnym słońcu. Na zdjęciu mężczyzna był w codziennym jasnym ubraniu, kąt twarzy — lekły półobrot (trzy czwarte).
… Życzenia klienta: Usunąć zbędne detale z kadru, zmienić kąt twarzy na surowy frontalny (bezpośredni wzrok) oraz "przebrać" mężczyznę w klasyczny oficjalny garnitur.
Główna trudność: Zmiana kąta twarzy na płaskim dwuwymiarowym zdjęciu, zachowując jednocześnie rozpoznawalność, unikalną mimikę, kształt uśmiechu oraz 100% portretowe podobieństwo (co jest krytycznie ważne dla grafiki memorialnej).

Wykonana praca (Action)
Analiza i konsultacje: Przeprowadziłam techniczną analizę wyjściowego kadru, uzgodniłam z klientem finalny wizerunek (kolorystykę garnituru, krawata) oraz format przyszłego naniesienia (kamień/ceramika).

Generacja kąta (Frontal): Dzięki połączeniu narzędzi modelowania sieci neuronowych (AI) oraz ręcznej plastyki twarzy, obróciłam kąt głowy w pozycję frontalną bez utraty indywidualnych cech twarzy i tekstury skóry.

Cyfrowy fotomontaż: Całkowicie wymieniłam codzienną odzież (koszulkę na zamek) na klasyczną białą koszulę, ciemnoszary teksturowany żakiet oraz krawat w głębokim bordowym odcieniu. Zaprojektowałam anatomicznie poprawne osadzenie ramion i kołnierza pod nowy kąt głowy.

Artystyczny retusz:
Oczyściłam i wyrównałam światłocieniowy rysunek na twarzy (usunięto ostre cienie uliczne).
Przeprowadziłam delikatne czyszczenie skóry, zachowując naturalne zmarszczki i teksturę.
Wykonałam mikrokonturowe zwiększenie ostrości oczu, brwi, siwej brody i włosów, aby portret był wyraźnie czytelny przy każdym sposobie przenoszenia.

Zmiana tła: Zamiast chaotycznego ulicznego nieba stworzyłam neutralne studijne tło gradientowe w szaro-niebieskich odcieniach, które nadaje się zarówno do kolorowego druku na szkle/ceramice, jak i łatwo dostosowuje się do grawirowania na granicie.

Wynik (Result)
Stworzono wysokiej jakości, surowy i godny portret memorialny, który w pełni zaspokoił emocjonalne i estetyczne oczekiwania rodziny.
Zapewniono 100% zachowanie tożsamości i rozpoznawalności osoby przy radykalnej zmianie kompozycji.

Parametry techniczne finalnego pliku (rozdzielczość, kontrast, ostrość konturu) są w pełni zoptymalizowane do przekazania do warsztatu kamieniarskiego — pod uruchomienie na maszynie laserowej/uderzeniowej lub do wysokoprecyzyjnego druku fotograficznego.
25 PLN
Retusz przedmiotowy

Obróbka zdjęć

Zadania i wyzwania projektu
Przygotowanie wyjściowego zdjęcia produktu (skomplikowana kompozycja białych obiektów na nierównomiernym jasnym tle) do wykorzystania na marketplace'ach, w katalogach oraz w reklamie premium.
Główne wyzwanie: Praca w stylu High-Key (białe na białym). Należało izolować przedmioty tak, aby nie "rozpuściły się" w przestrzeni, zachowały wyraźne kontury, realistyczną teksturę i objętość.

… Wykonane prace (Etapy retuszu)
• Jubilerskie wycinanie (Izolacja): Stworzenie idealnie precyzyjnego, gładkiego konturu obiektów (Pen Tool). Oddzielono skomplikowane teksturowe krawędzie bąbelkowego bloku oraz delikatne płatki żywej orchidei bez "poszarpanych" pikseli czy brudnych białych aureoli.
• Głębokie czyszczenie (Hi-End Retouch): Metodą rozdzielania częstotliwości (Frequency Separation) usunięto kurz, mikryscratches, technologiczne szwy na plastikowych blokach oraz defekty na płatkach kwiatu. Przy tym całkowicie zachowano naturalną teksturę materiałów.
• Rysunek światłocienia (Dodge & Burn): Lokalne wzmocnienie kontrastu i objętości. Narysowano delikatne cienie na bąbelkowej powierzchni pionowego bloku, co podkreśliło jego unikalną geometrię.
• Praca z kolorem (Color Match): Balans bieli doprowadzono do czystego, neutralnego tonu. Usunięto brudne szare i żółtawe refleksy wokół obiektów, charakterystyczne dla amatorskiego zdjęcia.
• Konstrukcja cieni: Stworzono miękki, dyfuzyjny cień padający (Contact & Drop Shadow), który uwzględnia fizykę światła, realistycznie osadza przedmioty na płaszczyźnie i dodaje kompozycji głębi.

Wynik
Treść wizualna została przeniesiona z kategorii "amatorskie zdjęcie" do kategorii "premium produkt komercyjny". Obraz jest w pełni gotowy do integracji w dowolny projekt graficzny lub kartę produktu.
• Format: Wysokiej jakości PNG (czyste przezroczyste tło) + JPG na tle #FFFFFF.
• Rozdzielczość: 2000 × 2000 pikseli (kwadrat zgodny z standardami nowoczesnych platform e-commerce).
42 PLN
TŁUMACZENIE

Tłumaczenie tekstów

Tłumaczenie tekstu (książki) z ukraińskiego na angielski.

Literacka adaptacja: umiejętność nie tylko przetłumaczenia słowa, ale także przekazania kulturowego kodu, nastroju i stylu autora.

… Psychologiczne opowiadanie: pisanie tekstów, które budują emocjonalny most między marką/autorem a publicznością.

Elastyczność stylistyczna: od akademickiej precyzji po lekką prozę artystyczną.

Redakcja i strukturyzacja: odcinanie "wody" i budowanie logicznych przejść, które prowadzą czytelnika do wniosków.
59 PLN
Obróbka zdjęć

Reklama zewnętrzna

To wspaniała baza dla szyldu! Ma bardzo ciepły, „rękodzielniczy” nastrój, który idealnie pasuje do rodzinnego sklepu. Aby przekształcić tę ilustrację w profesjonalny przypadek do twojego portfolio, warto podkreślić, jak ten przytulny styl konwertuje się w rzeczywistą reklamę zewnętrzną.

Zadanie: Stworzyć ciepły, rodzinny wizerunek dla lokalnego sklepu delikatesów, kawy i słodyczy, który wyróżniałby się wśród sieciowych marketów.

… 1. Rozwiązanie projektowe
Styl: Użyto stylu akwarelowego z miękkimi pastelowymi tonami. Wywołuje to skojarzenia z domowym ciepłem i naturalnością produktów.

Element centralny: Logo-wyłom, które symbolizuje stabilność i jakość („tradycje”), połączone z figlarnymi postaciami (ziarno kawy i filiżanka).

Paleta kolorów: Ciepłe odcienie kawy, jagód i świeżego pieczywa, które pobudzają apetyt.

2. Realizacja szyldu (Opcje dla klienta)
Dla portfolio ważne jest, aby pokazać, że ten rysunek to nie tylko obrazek, ale podstawa do konstrukcji:

Opcja A (Lightbox): Figuralna skrzynka świetlna w kształcie centralnego wyłomu z wewnętrznym podświetleniem LED.

Opcja B (Elementy przestrzenne): Bezpośredni druk UV na kompozytowej płycie „pod drewno” z nakładanymi przestrzennymi literami „Smaczne tradycje”.

Opcja C (Witryna): Wykorzystanie elementów ilustracji (jagody, kawa, pączki) jako oddzielnych naklejek na szkle do stworzenia wielowarstwowego efektu witryny.

3. Specyfikacje techniczne
Rodzaj druku: Druk UV wielkoformatowy (odporny na blaknięcie na słońcu).

Materiały: Akryl 3 mm, PVC 5 mm, folia winylowa Oracal.
13 PLN
Obróbka zdjęć

Obróbka zdjęć

Tytuł: Chętnie podzielę się z Wami moją nową miłością!

Opis: To zamówienie było wyjątkowe. Zadaniem było stworzenie nie tylko deseru, ale tortu-kolażu, który łączyłby w sobie emocje, styl i ulubione kwiaty jubilatki.

… Najtrudniejsze, ale i najbardziej ekscytujące było połączenie wszystkich tych elementów: figurki eleganckiej damy, jadalnych ramek na zdjęcia i trójwymiarowych lilii w taki sposób, aby wyglądało to harmonijnie. I wydaje się, że nam się to udało!

Spójrzcie na te kulki z malowidłami i złote dekoracje... Każdy detal przemyślany do perfekcji.

Jak Wam się podoba taki format tortu-kolażu? Chcielibyście zobaczyć więcej takich prac?

Zachęta do działania: Aby zamówić swój unikalny tort - piszcie, omówimy wszystkie szczegóły!
42 PLN
Praca z tekstami

Edycja i korekta tekstu

Książka „Sztuka bycia niezależnym” to praktyczny przewodnik po temacie samorealizacji jednostki oraz budowania harmonijnych relacji partnerskich w małżeństwie.

O czym jest książka
Publikacja bada koncepcję niezależności nie jako wyobcowanie od partnera, ale jako zdolność człowieka (przede wszystkim kobiety) do bycia dojrzałą, samodzielną osobowością, która ma własne granice, wartości i zasoby. Autor rozważa niezależność przez pryzmat „własnych granic”, porównując wewnętrzny świat człowieka do prywatnej własności, którą należy chronić i rozwijać.
…
Główne tematy
- Niezależność finansowa: dlaczego ważne jest posiadanie własnych zasobów, jak to wzmacnia więź z partnerem i pozwala pozbyć się lęku przed „pozostaniem z niczym”.
- Psychologiczne granice: jak ustalanie granic pomaga poznać siebie, zapobiega konfliktom i sprzyja wspólnemu rozwojowi osobistemu małżonków.
- Historia wolności kobiet: analiza powstania ruchu feministycznego na Ukrainie i na świecie, walka o prawo do edukacji, pracy i prawa wyborczego.
- Trzy filary małżeństwa: koncepcja, że zdrowe relacje opierają się na połączeniu wolności, miłości i odpowiedzialności.

Główne idee
- Niezależność to asertywność: zdolność do samodzielnego regulowania swojego zachowania i ponoszenia za nie odpowiedzialności, nie dostosowując się do oczekiwań innych.
- Partnerstwo zamiast kontroli: książka uczy, aby nie zmieniać partnera, ale zmieniać warunki w rodzinie tak, aby każdy mógł się rozwijać. Obok niezależnej kobiety mężczyzna staje się partnerem i towarzyszem, a nie jedynym odpowiedzialnym za przetrwanie rodziny.
- Odpowiedzialność jako droga do wolności: autor podkreśla, że przerzucanie odpowiedzialności na partnera rodzi zależność i urazę, podczas gdy przyjęcie jej na siebie daje siłę do zmieniania sytuacji.

Grupa docelowa
Chociaż książka napisana jest jako wskazówka dla córki i skierowana przede wszystkim do kobiet, autor zaznacza, że będzie przydatna dla wszystkich par małżeńskich, które pragną zbudować zdrowe relacje partnerskie. Będzie odpowiednia dla tych, którzy czują się „ofiarą” w relacjach, stykają się z manipulacjami lub chcą znaleźć równowagę między rodziną a rozwojem osobistym.
42 PLN
Tworzenie animacji

Animacja

Mogę pracować jako twój kreatywny producent i scenarzysta:

Napisać scenariusz (Hook + Body + CTA) pod konkretną wiadomość.

… Dopasować wizualne metafory: co dokładnie pokazać na ekranie, gdy mówisz o „inflacji” lub „cyfrowym dolarze”.

Wygenerować pomysły na wirusowe tytuły.

Podpowiedzieć prompty dla narzędzi AI, aby szybko tworzyć materiały wideo (jeśli nie ma odpowiedniego wideo).

Więcej 23 prace

Recenzje dotyczące zrealizowanych zleceń 2

Za ostatnie 6 miesięcy 2

22 maja 165 PLN
Testowe zadanie - frazy do kalendarza 2027

Jakość

Profesjonalizm

Koszt

Zawsze w kontakcie

Terminy

Zadaniem było napisanie autorskich tekstów o specyficznym brzmieniu. W trakcie realizacji zadania zwrócono dodatkową uwagę, że zwykły tekst wygenerowany przez AI nie nadaje się do tego projektu. Niestety, Swietłana dostarczyła wyraźnie wygenerowany tekst (z śladami generacji). Po doprecyzowaniu zadania zaproponowała jeszcze wiele wariantów, ale znowu dostarczając teksty wygenerowane, choć o lepszej jakości. Przy tym cena projektu zaproponowana przez Swietłanę była kilkakrotnie wyższa od cen zaproponowanych przez innych kandydatów, w związku z tym oczekiwano, że zaproponowane teksty będą bardziej autorskie i bardziej dopracowane.

Sergey T. | Indywidualny | Wzajemna opinia

13 maja 211 PLN
Redaktor/filolog do katalogu

Jakość

Profesjonalizm

Koszt

Zawsze w kontakcie

Terminy

Wszystko wspaniale. Dziękuję za pracę

Alex Chornovol | Sejf

| Wzajemna opinia

Aktywność

Ostatnie oferty 10	Budżet	Dodana	Terminy
Redesign reklamy banera dla automajdanu 118 PLN	118 PLN	08:01	3 dni
Gra planszowa dla dzieci 3327 PLN	3327 PLN	07:52	7 dni
artysta 2D 253 PLN	253 PLN	07:44	1 dzień
Pakiet naklejek dla serwera Discord. 590 PLN	590 PLN	07:37	7 dni
Karty Jogi dla Dzieci 780 PLN	780 PLN	07:24	3 dni
Tłumaczenie z chińskiego 59 PLN	59 PLN	07:08	3 dni
Tłumacz angielskiego 3402 PLN	3402 PLN	06:58	3 dni
Projekt opakowania na suszone owoce 758 PLN	758 PLN	25 cz	6 dni
Dopracowanie projektu opakowania prostownicy do włosów (CorelDRAW) i przygotowanie makiety do druku 170 PLN	170 PLN	25 cz	2 dni
Retusz portretowych zdjęć 42 PLN	42 PLN	25 cz	1 dzień

Svitlana Zhuravel

Ranking

Poziom znajomości języków obcych

Umiejętności i kwalifikacje

Design i sztuka

Grafiki, audio i wideo

Tłumaczenia

Praca z tekstami

Portfolio

Recenzje dotyczące zrealizowanych zleceń 2

22 maja 165 PLN Testowe zadanie - frazy do kalendarza 2027

13 maja 211 PLN Redaktor/filolog do katalogu

Aktywność

22 maja 165 PLN
Testowe zadanie - frazy do kalendarza 2027

13 maja 211 PLN
Redaktor/filolog do katalogu