Potrzebny montaż pod anglojęzyczne YouTube-roliki w tematyce męskiej transformacji i psychologii
Co oferujemy:
Od nas — tylko scenariusz i ogólny opis atmosfery.
Co od Ciebie wymagam:
Wygenerować dubbing (AI-głos, anglojęzyczny, męski, spokojny)
Wybrać lub wygenerować materiał wideo (w odpowiedniej estetyce i strukturze)
Wykonać montaż: rytm, atmosfera, styl wizualny
Przedstawić końcowy film 16:9, 1080p, gotowy do publikacji
Styl wizualny: minimalizm, miękki kontrast, gra światła i cienia.
Oprawa dźwiękowa: głęboki, bogaty dźwięk, odpowiadający nastrojowi filmu.
Fabuła: bohater siedzi na krześle przy oknie, skąd pada miękkie światło tworzące kontrast. Twarzy bohatera nie widać. Gra z zbliżeniami i zmianami kadru. Atmosfera — cisza, praca wewnętrzna, napięcie.
Co jest ważne:
Tempo — spokojne, narracyjne
Styl — realizm, powściągliwa wyrazistość
Wizualia — bez klipowych montażów, z naciskiem na sens i emocje
Muzyka — neutralna, głęboka, podkreślająca nastrój
Format:
Czas trwania filmów: od 4 do 20 minut
Stałe ładowanie: od 2 do 5 filmów tygodniowo
Przykłady i referencje dostarczymy
Od Ciebie:
Portfolio (w podobnym gatunku — plus)
Umiejętność słyszenia i proponowania
Gotowość do przejęcia całego cyklu: od dubbingu do końcowego wideo
Dodatkowe zadanie: generowanie i użycie statycznych obrazów
W ramach części wizualnej projektu konieczne jest wygenerowanie serii statycznych obrazów (około 7–15 klatek na jeden film), które będą służyć jako główne tło wizualne. To nie jest dynamiczny film, lecz montaż z użyciem statycznych obrazów w połączeniu z dubbingiem, efektami światła, ruchu kamery (zoom, panorama, przesunięcie), nakładkami, „ożywianiem obrazu” za pomocą AI.
Oczekiwania:
Każdy obraz — wariacja jednej sceny: mężczyzna na krześle, różne kąty, zmiana światła, zmiana ostrości.
Styl prezentacji: realistyczny, bez efektów kreskówkowych, stylizacja na rysunek lub filtry.
Gra z atmosferą: poranek / zachód słońca / noc, silne światło / miękkie światło, napięcie / ulga.
Przykłady podejścia wizualnego: lekki kontrast, ciepła patyna, sylwetka bez twarzy, zwrócenie uwagi na szczegóły (ręce, kołnierz, postawa).
Wszystkie obrazy — w formacie 16:9 (stosunek szerokości do wysokości dostosowany do YouTube).
Wizualna dramaturgia powinna pomagać utrzymać uwagę widza — nawet jeśli „słucha” tylko filmu.
Aby uniknąć wizualnej monotonii i utrzymać zaangażowanie emocjonalne, w projekcie powinny być używane różne sceny z tym samym bohaterem, odzwierciedlające jego wewnętrzne stany poprzez otoczenie i działania.
Przykłady lokalizacji i działań:
* Pokój: klasyczna scena — krzesło, okno, kontrast, cisza.
* Przyroda: bohater idzie przez las, siedzi nad wodą, patrzy na wschód słońca, trzyma kamień lub dotyka drzewa.
* Miasto: samotny spacer nad brzegiem, w parku lub w pustej kawiarni.
* Sala: spokojne, świadome treningi — nie „fitness”, lecz praca nad ciałem i duchem.
* Kuchnia / rano: parzy kawę, patrzy przez okno, przewraca książkę lub notes.
* Samochód: ręce na kierownicy, spojrzenie w lusterko, nocna droga.
* Balkon / dach: siedzi na balustradzie, patrzy na światła miasta lub niebo.
Ważne zasady:
* Jeden bohater — jeden wizerunek: ubranie, sylwetka, kontur — muszą być rozpoznawalne.
* Światło i atmosfera jako nośniki emocji: mrok — samotność, świt — przebudzenie, wieczór — refleksja.
* Brak twarzy lub rozmyta wizualizacja twarzy — zachować efekt „ja — to on”.
Rezultat:
Montażysta (lub AI-dizajner) otrzymuje listę scen emocjonalnych i dobiera/generuje 7–15 klatek na jeden film, miksując je zgodnie z fabułą. To pozwala tworzyć żywą wizualną dramaturgię, nawet bez dynamiki.
