Draw some older Arks for Taro.

TECHNICZNE ZADANIEPoszukujemy Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty GierUdoskonalenie istniejącej postaci generowanej przez AI do gry wideo1. Informacje o projekcie Opracowujemy własną grę IP (własność intelektualna) z perspektywą dalszej ekspansji. Projekt to gra multiplayer na wielu platformach, która w przyszłości planowana jest do uruchomienia na: iOS Android PC Konsolach (perspektywa) Gatunek gry: Gra imprezowa multiplayer Konkurencyjny biegacz labiryntowy Gra rodzinna pełna chaosu Akcja arcade Główna mechanika: Gracze kontrolują postacie owadów.2. Aktualny status projektu Na tym etapie mamy już: opracowaną koncepcję gry zrozumienie rozgrywki ustaloną stylistykę projektu postacie generowane przez AI, stworzone za pomocą Midjourney Na pierwszym etapie pracujemy tylko z jedną postacią. To:MUCHA To ona jest obecnie głównym wizualnym odniesieniem dla przyszłego uniwersum gry.3. Główne zadanie Już mamy wygenerowaną postać. Artysta NIE musi tworzyć postaci od podstaw. Główne zadanie: Wziąć istniejącą postać generowaną przez AI (Mucha) i przekształcić ją w profesjonalną postać koncepcyjną o jakości produkcyjnej do dalszego rozwoju gry. Prościej: Nie wymyślać nowej postaci. A profesjonalnie udoskonalić już istniejącą.4. Główna idea postaci W projekcie wykorzystujemy owady, które w rzeczywistości często wywołują odrazę. Na przykład: mucha karaluch osa pająk inne owady Nasze zadanie twórcze: Przekształcić naturalnie nieprzyjemne stworzenia w postacie, które budzą sympatię, emocjonalne połączenie i chęć interakcji z nimi. Chcemy stworzyć postacie, które w przyszłości mogą stać się: maskotkami marki bazą dla merchu pluszowymi zabawkami figurkami kolekcjonerskimi Nie budujemy tylko gry. Budujemy przyszłą franczyzę.5. Główny referencja Już mamy gotową postać generowaną przez AI:MUCHA (Zostanie dostarczona artyście) Ważne: Nie wolno drastycznie zmieniać podstawowego stylu postaci. Trzeba zachować istniejącą wizualną DNA.6. Główne wymagania dotyczące stylu (NAJWAŻNIEJSZY BLOK)6.1 Pełna puszystość postaci Postać musi mieć dużą ilość futra. Powód: Puszystość niweluje naturalną odrazę, jaką wywołuje owad. Specjalnie chcemy stworzyć istotę, która z natury jest nieprzyjemna, ale jednocześnie wygląda atrakcyjnie. Futro to jeden z fundamentalnych elementów designu. Nie dopuszcza się: realistycznej tekstury owadów gładkiego chitynowego pancerza nadmiernej biologicznej realistyczności6.2 Duże wyraziste oczy Oczy to jeden z głównych elementów charakteru. Oczy powinny być: duże bardzo wyraziste trochę szalone z poczuciem chaosu emocjonalnie przesycone Wyraz powinien tworzyć poczucie: ta postać jest trochę nieadekwatna… ale bardzo charyzmatyczna6.3 Wysunięty język Obowiązkowy element designu. Język powinien tworzyć poczucie: głupkowatości memowości chaotyczności zabawności komediowości Język jest częścią rozpoznawalnego stylu postaci.6.4 Lekko spiczaste zęby Postać musi mieć widoczne zęby. Ale: Nie horror. Nie potwór. Nie agresywny grymas. Potrzebne poczucie: trochę niebezpieczny trochę szalony wesoły chaos6.5 Postać musi być odpowiednia do produkcji zabawek To krytycznie ważny punkt. Patrząc na postać, powinno się pojawić myśl: Chciałbym mieć taką w formie pluszowej zabawki. Świadomie projektujemy postacie tak, aby mogły potencjalnie stać się: pluszowymi zabawkami figurkami kolekcjonerskimi merchem maskotkami marki6.6 Postać musi mieć kontrolowane szaleństwo Trzeba stworzyć poczucie: chaosu energii nieprzewidywalności dziwactwa memowości Ale postać musi pozostać atrakcyjna.7. Co musi zrobić artystaA. Cleanup istniejącego projektu generowanego przez AI Trzeba usunąć: błędy generacji AI dziwne detale nieprawidłową anatomię nienaturalne elementy nielogiczną geometrię problemy z symetriąB. Pełne finalne udoskonalenie postaci Trzeba stworzyć finalną wersję postaci gotową do produkcji. Postać powinna wyglądać tak, jakby już była częścią gry na poziomie AAA.C. Arkusz obrotu postaci Trzeba pokazać postać w 4 widokach: Widok z przodu Widok z boku Widok 3/4 Widok z tyłu D. Arkusz wyrazów Trzeba stworzyć minimum 5 emocji. szalony śmiejący się zły zwycięstwo hiper podekscytowany E. Arkusz poz Trzeba stworzyć minimum 5 poz. bezczynny biegający atakujący aktywacja umiejętności poza zwycięstwa F. Przygotowanie pod pipeline 3D Design musi być wystarczająco szczegółowy, aby można go było przekazać artyście 3D. Trzeba logicznie pokazać: futro łapy oczy zęby język skrzydła elementy dekoracyjne małe mechaniczne/stylowe detale 8. Ostateczny wynik musi być odpowiedni do Modelowania 3D Riggingu Animacji Unity Pipeline produkcji Tworzenia zabawek Produkcji merchu Przyszłej ekspansji franczyzy 9. Jakiego specjalisty potrzebujemy Poszukujemy osoby z doświadczeniem w: Sztuce gier Artystycznym koncepcie postaci Projektowaniu stworzeń Stylizowanym projektowaniu postaci Pipeline produkcji Projektowaniu zabawek kolekcjonerskich Doświadczenie w pracy z sztuką generowaną przez AI będzie dużym plusem.10. Przy składaniu aplikacji prosimy o pokazanie Obowiązkowo dołączyć: portfolio stylizowane postacie projektowanie stworzeń sztuka gier arkusze postaci przykłady prac dla branży gier 11. WAŻNE Nie szukamy: ilustratora artysty do logo casual designera ogólnego artysty cyfrowego Potrzebujemy właśnie:Artysty Konceptualnego Postaci / Artysty Gier który rozumie pipeline branży gier.12. Co pisać w odpowiedzi na projekt Prosimy od razu podać: koszt pracy termin wykonania przykłady podobnych prac doświadczenie w branży gier

Przetłumaczone ilustracje do kursu e-learningowego - włoski, hiszpański, portugalski, niemiecki, francuski, polski Włoski Hiszpański Portugalski Niemiecki Francuski Polski Te same ilustracje, które stworzyłeś do kursu e-learningowego.

Jedna ilustracja książkowa. Temat: Dwaj artyści. 2. W głębi sceny po lewej stoi artysta z sztalugą i rysuje z natury, ale płótna nie widać: on po prostu jakby rysuje rzeczywistość, patrząc w prawo na swoją naturę. W obrazie natury po prawej - złowieszczy urbanistyczny krajobraz w ciemnych, nawet czarnych odcieniach: rury fabryk z czarnym dymem, ciemne chmury, ulewa. Innych kolorów tutaj nie powinno być. Rysuje on, w kontraście, zupełnie coś innego: wzruszający hiszpański widok: palma, fontanna, krawędź charakterystycznej hiszpańskiej fasady lub wieży, w jasnych kolorach, a nad tym wszystkim - niebieskie niebo, które właśnie teraz dorysowuje, prowadząc po nim pędzlem. Na samym przednim planie - na środku lub nieco w prawo - jeszcze jedna duża figura innego artysty ze sztalugą, który właśnie jakby narysował w całości ten, właśnie opisany krajobraz razem z rysującym pierwszym artystą, a teraz dorysowuje niebieskie niebo również nad czarnymi chmurami prawej natury pierwszego artysty, ale szerszymi pociągnięciami. Pokazać dwa takie szerokie pociągnięcia: jedno nieco nie do końca, a drugie jeszcze całkiem krótkie. Przy tym niebieski kolor powinien być NIECO INNEGO odcienia, aby było jasne, że to nie pierwszy artysta dorysowuje. A ręka z pędzlem pierwszego artysty - nie na wyimaginowanym płótnie, a on macza ją w niebieskim kolorze na swojej sztaludze, patrząc właśnie tam. Jeśli pokazać jego rękę z pędzlem na poziomie płótna, to wydaje mi się, że jego ręka zasłoni krajobrazy.

Posiadam namalowany przez artystę komiks, który przypadkowo został stworzony w formacie webowym. Należy go przerysować z uwzględnieniem całej specyfiki typografii, układu, balonów i ogólnie branży komiksowej, w celu dalszej publikacji w wydawnictwie. Stylizacja ma być podobna do oryginału, ale niekoniecznie identyczna, najważniejsze, aby przekazywała główną istotę i atmosferę. Bez karykatur, realizmu i kreskówkowości. Stylizacja ma być podobna do oryginału, ale niekoniecznie identyczna. Najważniejsze, aby główna istota pozostała. Bez karykatur, realizmu i kreskówkowości. BEZ SZTUCZNEJ INTELIGENCJI! Przykład komiksu w załączeniu.Gatunek: Dramat, psychologia, literatura młodzieżowaFormat: Powieść graficzna (komiks)Objętość: 196 stron fabułyTemat: Stan psychologiczny nastolatków podczas wojny w UkrainiePełne zlecenie, referencje, oryginalna wersja webowa oraz przykłady zostaną przesłane w wiadomościach prywatnych na żądanie.

Cześć wszystkim! Szukam ilustratora do współpracy nad aranżacją kanału YouTube o tematyce dziecięcej. Zadanie na baner. Chciałbym, aby styl i nastrój bazowały na referencji, ale jednocześnie stworzyć własną kompozycję. Jeśli ilustrator ma pomysły, jak uczynić baner lepszym lub ciekawszym, jestem na tak. Elementy graficzne. Na banerze chciałbym zachować następujące elementy z referencji: drzewa tęcza krzaki kwiaty kosz z jabłkami góry chmury Wszystkie te elementy muszą być zachowane, ale można je narysować na swój sposób, zmienić ich kształt i umiejscowienie w porównaniu do referencji. Można się kierować wizją ilustratora i tym, jak najlepiej będzie wyglądać ogólna kompozycja. Osobne życzenie — chciałbym, aby wszystko wyglądało "żywo" i nie było wrażenia kopiowania. Na przykład, aby drzewa nieco się różniły, kwiaty były różne, a krzaki i chmury miały swoje cechy. Nie trzeba robić każdego elementu całkowicie unikalnym, ale chciałbym uniknąć wyraźnego powtarzania tych samych obiektów. Postacie Na banerze powinny być cztery postacie: zielona czerwona świnia owca Główne postacie to czerwona i zielona, dlatego ważne, aby były dobrze widoczne i znajdowały się na pierwszym planie, a nie ginęły gdzieś na brzegach lub w tle. Ich umiejscowienie i pozy można zmieniać według uznania ilustratora, jeśli tak kompozycja będzie wyglądać ciekawiej i harmonijniej. Na przykład, zielona postać nie musi znajdować się po lewej stronie, jak w referencji. Emocje postaci należy zmienić. Przykładowe warianty załączyłem do zadania osobno — można się na nie kierować lub zaproponować swoje, jeśli będą lepiej pasować do ogólnej kompozycji. Przy tym ważne jest, aby zachować rozpoznawalny wygląd postaci. Kolory Chciałbym, aby kolory zachowały tak samo jasny, nasycony i pozytywny nastrój, jak w referencji, ale odcienie otaczających elementów można zmieniać. Konkretne dobieranie odcieni pozostawiam na uznanie ilustratora. Przy tym czerwona i zielona postacie muszą pozostać w swoich firmowych kolorach, ponieważ to ważna część ich wizerunku i rozpoznawalności. Można pracować z cieniami, światłem i odcieniami w obrębie tych kolorów, ale ogólnie czerwona postać powinna pozostać czerwona, a zielona — zielona. Nazwa Zamiast napisu MaizenMine z referencji należy umieścić inną nazwę — Block-Shock. Chciałbym, aby nazwa była dobrze widoczna i jednocześnie organicznie wpasowywała się w ogólną kompozycję banera. W kwestii stylizacji tekstu można się kierować referencją, ale nie trzeba jej powtarzać jeden do jednego. Jeśli ilustrator ma pomysł, jak uczynić nazwę ciekawszą i lepiej wkomponować ją w kompozycję, to jest mile widziane.Wymagania techniczne Rozmiar banera: 2560 × 1440 px. Wszystkie ważne elementy należy umieszczać w centrum, w obrębie bezpiecznej strefy o wymiarach 1546 × 423 px, aby były poprawnie wyświetlane na różnych urządzeniach i nie były obcinane. W bezpiecznej strefie muszą być dobrze czytelne: nazwa Block-Shock czerwona postać zielona postać świnia Przy tym pożądane jest, aby ważne części twarzy i ciał głównych postaci nie wychodziły poza granice bezpiecznej strefy. Zadanie na awatar Chciałbym również, aby bazować na załączonej referencji. Awatar powinien być wykonany w tej samej stylistyce, co baner, aby razem wyglądały jak jednolita aranżacja kanału. Postacie i kompozycja Na awatarze powinny być dwie główne postacie — czerwona i zielona. Ważne jest, aby zachować ich rozpoznawalny wygląd i firmowe kolory. Postacie powinny być przedstawione wystarczająco dużymi, aby ich twarze i emocje były dobrze widoczne nawet przy małym rozmiarze awatara. Można się kierować referencją, ale umiejscowienie postaci, ich pozy, emocje i interakcje można zmieniać według uznania ilustratora, jeśli tak kompozycja będzie wyglądać harmonijniej i ciekawiej. Chciałbym, aby postacie wyglądały na żywe i emocjonalne, dobrze współdziałały ze sobą i obie były widoczne w kompozycji. Tło i detale Tło podoba mi się w niebieskim kolorze, ale można eksperymentować z odcieniem, jeśli będzie to lepiej wyglądać. Można również dodać małe elementy dekoracyjne, jak w referencji — na przykład gwiazdki, iskry, wykrzyknik lub inne podobne detale, jeśli dobrze wpasują się w kompozycję. Część techniczna Ważne, aby wszystkie kluczowe elementy, szczególnie twarze i emocje postaci, znajdowały się bliżej centrum i nie były obcinane przy okrągłym wyświetlaniu. Awatar należy przygotować w kwadratowym formacie 800x800 px.