Switch to English version?

Yes

Переключитись на українську версію?

Так

Переключиться на русскую версию?

Да

Przełączyć się na polską wersję?

Tak

Zaloguj się
Rejestracja
- Witamy na Freelancehunt
  
  Pracuj bez ryzyka, oszczędzaj czas i pieniądze
  
  Zaloguj się Rejestracja

Daria Osypchuk

Zaproponuj Daria pracę nad swoim kolejnym zleceniem.

Czernomorsk, Ukraina

2 dni 9 godzin temu

gotowy do podjęcia pracy

Zakończone 3 Sejfy

3 miesiące 4 dni temu

3 zleceniodawców

wiek 34 lata

w Serwisie 8 lat

Ranking

Zakończonych zleceń

Średnia ocena

Ranking

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

255 miejsce z 2657

Tworzenie gier

46 miejsce z 550

Malarstwo i grafika

Projektowanie odzieży

Ilustracje i rysunki

AI graphic

Umiejętności i kwalifikacje

Programowanie

Design i sztuka

Outsourcing i konsulting

Zarządzanie projektami

Praca z tekstami

Pisanie scenariuszy

Portfolio

Analiza garderoby

Banery

Analiza garderoby

Jak przekształciłam statyczny baner w historię ruchu

… Kiedy po raz pierwszy zobaczyłam pierwotny projekt, pomyślałam, że dobrze wyjaśnia usługę, ale wcale nie wywołuje emocji.

Na banerze była dziewczyna, tekst i lista tego, co wchodzi w skład usługi. Wszystko było jasne, ale wzrok nie miał się czego chwycić. Widz po prostu patrzył na informacje.

Zachciało mi się zmienić sam sposób postrzegania.

Nie opowiadać o analizie garderoby przez listę zalet, ale pokazać uczucie, które odczuwa osoba po tej usłudze.

---

Pomysł

W trakcie pracy doszłam do prostego wniosku:

Analiza garderoby — to nie o ubraniach.

To o przejściu od chaosu do porządku.

Kiedy rzeczy jest dużo, wydają się przypadkowym zbiorem przedmiotów. Po analizie pojawia się system, zrozumienie swojego stylu i pewność, co naprawdę warto nosić i kupować.

Tę ideę postanowiłam wpleść w samą kompozycję.

---

Co zmieniłam

Na początku zrezygnowałam ze statycznej pozy postaci.

Chciałam, aby dziewczyna nie stała wewnątrz projektu, ale dosłownie wydobywała się z niego.

Dlatego pojawiła się dynamika, ruch do przodu i interakcja z widzem.

Wieszak został przeniesiony na pierwszy plan i skierowany prosto w kamerę. Dzięki temu widz przestaje być obserwatorem i staje się uczestnikiem wydarzeń.

---

Wizualna ścieżka

Szczególną uwagę poświęciłam ruchowi wzroku.

Było dla mnie ważne, aby obiekty nie tylko latały wokół postaci, ale pomagały opowiadać historię.

Dlatego ubrania i akcesoria zostały uporządkowane w sekwencję:

Marynarka → Torebka → Szalik → Wieszak → Guzik

W miarę ruchu obiekty stają się prostsze i mniejsze.

Tak kompozycja stopniowo prowadzi wzrok do nagłówka i pomaga zrozumieć ideę transformacji.

---

Praca z typografią

Nie chciałam, aby nagłówek wyglądał jak oddzielny blok tekstu.

Dlatego litery stały się częścią przestrzeni.

Są skierowane do wnętrza sceny i współpracują z ruchem postaci i obiektów.

Dla mnie to był sposób na połączenie grafiki i historii w jeden system.

---

Rezultat

W efekcie powstał nie tylko reklamowy baner.

Chciałam stworzyć poczucie ruchu, wyboru i zmian.

Aby widz nie tylko zrozumiał, o co chodzi w usłudze, ale także poczuł rezultat jeszcze przed przeczytaniem tekstu.

W zasadzie ten projekt stał się ćwiczeniem w wizualnym opowiadaniu historii — próbą opowiedzenia historii przez kompozycję, ruch i interakcję obiektów w kadrze.
WBH

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

WBH
QUIKL — ciśnienie jako źródło ruchu

Identyfikacja wizualna

QUIKL — nie jest to koncept-art stworzenia ani ilustracja wymyślonego organizmu. To projektowanie biomechanicznego systemu. Organizm został zaprojektowany jako powiązana struktura, gdzie każda forma jest wynikiem reguł, a nie artystycznym rozwiązaniem. W podstawie projektu leży idea wykorzystania zewnętrznego środowiska jako źródła energii. Kwiql nie porusza się w tradycyjny sposób — przekształca ciśnienie otaczającej wody w zgromadzoną energię sprężystą i uwalnia ją w momencie skoku. Każdy element organizmu został zaprojektowany przez funkcję: — segmentowana struktura ciała — komory kompresyjne — reaktywne przyspieszenie — adaptacja hydrodynamiczna — wymiana ciepła — system regeneracji tkanek — ograniczenia materiałów i maksymalne tryby pracy W projekcie zbudowano wewnętrzną logikę organizmu: ciśnienie środowiska → kompresja → gromadzenie energii → uwolnienie → chłodzenie → regeneracja Forma organizmu nie była tworzona ręcznie jako dekoracyjny obraz. Była wyprowadzana z zestawu warunków: geometrii, biomechaniki, stanów, ograniczeń środowiska i zachowania systemu. Projekt bada pytanie: czy organizm może być nie narysowany — a obliczony? QUIKL — próba zaprojektowania żywego systemu jako inżynieryjnej architektury.
TOP’ JESTEM

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

TOP’ I AM
Eksploracja typografii obiektowej
Ta praca zaczęła się jako eksperyment z pytaniem:
Czy można zbudować typografię nie z liter, a z relacji między obiektami?
… Początkowy pomysł był prosty — każda litera powinna istnieć jako samodzielna scena i pozostawać czytelna jako forma.
Zasady projektu:
— litery nie są rysowane bezpośrednio;
— obiekt musi zachować własną logikę;
— forma pojawia się jako ślad działania, a nie jako wcześniej zbudowany znak.
Przykłady:
T — człowiek na rowerze tworzy pion i poprzeczkę;
O — koło ratunkowe staje się przestrzenną pauzą;
P — działanie rybaka formuje kontur;
I — obecność zamiast konstrukcji;
A — ciało zwierzęcia tworzy formę;
M — związek między postaciami staje się strukturą litery.
Podczas pracy nastąpił przesunięcie.
Na początku celem było stworzenie dekoracyjnej typografii.
Później fokus przesunął się na inne pytanie:
czy zdarzy się, jeśli zostawimy widzowi część pracy nad rozpoznawaniem?
Stąd pojawiły się: — różny poziom czytelności liter;
— ślady budowy;
— wariacyjna gęstość detali;
— lokalne anomalie materiałów (szkło jako wydarzenie, a nie jako styl);
— zachowanie negatywnej przestrzeni.
Finałowy pomysł projektu:
nietylko ilustrować tekst,
albo zbudować system, w którym widz najpierw widzi świat, potem odkrywa litery i dopiero po tym zbiera sens.
Rezultat:
nietylko lettering obiektowy i nie ilustracja,
a eksperyment na przecięciu typografii × budowania świata × kompozycji narracyjnej.
Postać

Malarstwo i grafika

Postać
Koncepcja UX/UI dla Social Poker

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Interfejs wieloosobowy oparty na zachowaniach, skoncentrowany na atmosferze społecznej, psychologii gracza i projektowaniu interakcji filmowych.
Opadająca dziewczyna

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Atmosferyczne doświadczenie bohatera łączące fantazję, zniekształcenie snu i filmowe budowanie świata. Wizualna kierunek koncentruje się na emocjonalnym ruchu, surrealistycznej perspektywie i miękkiej integracji interfejsu, aby stworzyć uczucie wchodzenia do żywej książki marzeń.
FORNO Pizza jako forma sztuki

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Koncepcja handlu żywnością o atmosferze, skoncentrowana na dotykowych interfejsach szklanych, typografii redakcyjnej, emocjonalnej kompozycji i filmowej prezentacji produktów.

Projekt bada, jak cyfrowe doświadczenia związane z jedzeniem mogą być odczuwane jako fizyczne, ciepłe i emocjonalnie angażujące, a nie tylko funkcjonalne.#ux#ui
EA3000 Interfejs archiwum dla przetrwania po upadku

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Dystopijny system handlu przetrwaniem zbudowany wokół kultury archiwalnej, sygnałów tożsamości i narracji po upadku.
Atmosferyczny interfejs oparty na archiwach, badający systemy przetrwania, zrzuty odzieżowe i upadek środowiska.
Kinematograficzny archiwum przetrwania łączący dystopijną modę, sygnały systemowe i spekulacyjny design interfejsu.
COB Przyszłe Doświadczenie Emocjonalnego Handlu

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Przyszły emocjonalny system operacyjny zaprojektowany do ruchu, bezruchu i cichego cyfrowego towarzystwa. COB bada, jak interfejsy mogą być atmosferyczne, refleksyjne i emocjonalnie inteligentne poprzez:
warstwowy interfejs środowiskowy
towarzyszącą obecność
sezonowe nastroje
… systemy resztek pamięci
filmowy design interakcji
wolny ambientowy ruch
Projekt przekształca handel nie jako transakcję, ale jako emocjonalny krajobraz, który ewoluuje wraz z użytkownikiem.
BLOOM Atelier — Projektowanie UI/UX aplikacji kosmetycznej

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Atmosferyczne piękno mobilnego doświadczenia zaprojektowanego z redakcyjną estetyką, architekturą z miękkiego szkła i zasadami przestrzennego interfejsu użytkownika. Spokojny luksusowy interfejs skoncentrowany na emocjonalnej interakcji, wizualnej głębi i premium doświadczeniu użytkownika.
GRĀNJA — Lunar Beauty Experience

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

GRĀNJA to luksusowe mobilne doświadczenie pielęgnacji skóry inspirowane rytuałami księżycowymi, cichą transformacją i filmową atmosferą.

Projekt łączy prezentację produktów premium, immersyjne opowiadanie wizualne oraz elegancką strukturę interfejsu, aby stworzyć spokojne i emocjonalnie angażujące środowisko piękna.

… Język wizualny oparty jest na ciemności, dyfuzji światła, systemach cząsteczek złota i kompozycji przestrzennej — przekształcając pielęgnację skóry w doświadczenie rytualne, a nie standardową interakcję e-commerce.
Bloom Atelier — Koncepcja Inteligencji Materiałowej

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Bloom Atelier — Koncepcja Inteligencji Materiałowej

Współczesny interfejs redakcyjny zbudowany wokół idei żywych systemów wizualnych.

… Projekt łączy ilustrację ołówkową, refrakcję szkła spektralnego oraz responsywne zachowanie interfejsu, aby stworzyć atmosferę, która wydaje się fizyczna, emocjonalna i cicho inteligentna.#ui#ux#hero
Logika systemu upadku

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Eksploracja tego, jak jeden moment rozwija się przez różne systemy — logikę, percepcję i konsekwencje.
KRÓL NIE ŻYJE

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

KRÓL NIE ŻYJE
Królestwo się zmieniło
Ciemna sala tronowa. Powietrze przesiąknięte dymem, popiołem i poczuciem końca epoki. Na podwyższeniu — opustoszały tron, zalany krwią. Korona nie należy już do nikogo — leży u stóp, jako symbol zniszczonej władzy.
Główną postacią sceny jest wojownik, stojący plecami do widza. Jego sylwetka jest napięta, miecz opuszczony, ale wciąż gotowy do walki. Nie świętuje zwycięstwa — zdaje sobie sprawę z konsekwencji. To nie triumf, to przejście.
… Kompozycja jest skonstruowana tak, aby wzrok przechodził od bohatera do tronu, wzmacniając poczucie dystansu między działaniem a jego wynikiem. Świetlne akcenty — ogień pochodni i zimne światło interfejsu — tworzą kontrast między światem historii a warstwą gry.
Paleta kolorów opiera się na głębokich czerwieniach, czerniach i stonowanych zimnych odcieniach, podkreślając dramat, utratę i transformację.
Element interfejsu „Kontynuuj” jest zintegrowany w scenę delikatnie, nie niszcząc atmosfery, a uzupełniając ją — jak zaproszenie dla gracza do zrobienia następnego kroku w już zmienionym świecie.
Evelyn Marlowe — Premium Tożsamość Marki

Identyfikacja wizualna

Stworzyłam wizualny styl marki od podstaw — od pomysłu do zastosowania. Przemyślałam kompozycję, formy i prezentację, aby wszystko wyglądało spójnie i odczuwane było jako marka premium. #grafikadesign #projektant #freelance #projektowanienaznaku #projektowaniewui
Izometria

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Biznes norm →
wpada do systemu cyfrowego →
formuje się ocena →
staje się rdzeniem percepcji →
… i łamie rzeczywistość biznesu
Scenariusz wyboru florysty: mapa → lista → porównanie

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Ekran jest zbudowany wokół konwersji: użytkownik otrzymuje kontekst (kto jest w pobliżu), natychmiast wybiera odpowiednie opcje i porównuje je bez przechodzenia między ekranami. Każdy element interfejsu prowadzi do jednego — szybkiego i pewnego złożenia zamówienia.
Nirex — System Kontroli Przepływu Bezpieczeństwa (koncept UI/UX)

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Koncept interfejsu systemu zarządzania bezpieczeństwem.
Idea projektu — pokazać bezpieczeństwo nie jako ochronę, a jako kontrolę zachowania systemu.
W podstawie interfejsu leży logika: użytkownik → działanie → wyzwalacz → decyzja systemu → rezultat.
System śledzi zdarzenia, analizuje je w czasie rzeczywistym i podejmuje decyzje na podstawie zadanych reguł.
… W ramach projektu opracowane zostały ekrany:
— Główny ekran (ogólne przedstawienie systemu i logiki działania)
— Ekran “Jak to działa” (krok po kroku logika podejmowania decyzji)
— Ekran ustawień reguł (Kontrola Dostępu)
— Ekran monitorowania zagrożeń w czasie rzeczywistym (Na Żywo Zgłoszenia Zagrożeń)
— Ekran szczegółowej analizy incydentu (Szczegóły Incydentu)
Co pokazano w interfejsie:
— zarządzanie dostępem użytkowników
— ustawienie warunków i działań (system reguł)
— system wyzwalaczy
— kontrola zachowania systemu
— monitorowanie zdarzeń w czasie rzeczywistym
— przejrzystość podejmowania decyzji (od zdarzenia do działania)
Cel projektu:
Pokazać, jak skomplikowaną logikę systemową można uczynić zrozumiałą, wizualnie czystą i zarządzaną przez interfejs.
#ui #ux #dashboard #saas #cybersecurity #design #figma #interfejsy
Nirex

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Nirex — mobilne UX
Cała logika. Jedno miejsce.
KRÓL NIE ŻYJE

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

KRÓL NIE ŻYJE
Królestwo się zmieniło
Ciemna sala tronowa. Powietrze przesiąknięte dymem, popiołem i poczuciem końca epoki. Na podwyższeniu — opustoszały tron, zalany krwią. Korona nie należy już do nikogo — leży u stóp, jako symbol zniszczonej władzy.
Główną postacią sceny jest wojownik, stojący plecami do widza. Jego sylwetka jest napięta, miecz opuszczony, ale wciąż gotowy do walki. Nie świętuje zwycięstwa — zdaje sobie sprawę z konsekwencji. To nie triumf, to przejście.
… Kompozycja jest skonstruowana tak, aby wzrok przechodził od bohatera do tronu, wzmacniając poczucie dystansu między działaniem a jego wynikiem. Akcenty świetlne — ogień pochodni i zimne światło interfejsu — tworzą kontrast między światem historii a warstwą gry.
Paleta kolorów opiera się na głębokich czerwieniach, czerniach i stonowanych zimnych odcieniach, podkreślając dramat, utratę i transformację.
Element interfejsu „Kontynuuj” jest zintegrowany w scenę delikatnie, nie niszcząc atmosfery, a uzupełniając ją — jak zaproszenie dla gracza do zrobienia następnego kroku w już zmienionym świecie.
Koncepcja interfejsu gry — Ekran wprowadzenia do poziomu (Komnata portalu)

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Koncepcja interfejsu gry dla ekranu początku poziomu. Praca została w pełni zrealizowana w Figma: kompozycja sceny, efekty wizualne, interfejs i logika UX ekranu. W scenie pokazany jest moment aktywacji portalu: postać kieruje magiczną energię z kryształu, która uruchamia portal i otwiera poziom. W trakcie pracy ja: • opracowałam kompozycję sceny • dodałam strumień magicznej energii i efekty światła • stworzyłam wizualne centrum sceny (portal) • zaprojektowałam interfejs poziomu i przycisk akcji Rozpocznij Poziom • zbudowałam logikę UX ruchu wzroku gracza: postać → energia → portal → przycisk uruchomienia poziomu Praca wykonana jako koncepcja Game UI / UX poziomu gry. Narzędzie: Figma#figma #ui #ux #gameui #gamedev #uidesign #uxdesign #gameinterface
Grem — Projektowanie postaci empatycznej

Malarstwo i grafika

Graham — empatyczna postać
Graham — mała wrażliwa istota, posiadająca rzadki dar empatii. Potrafi wyczuwać nastrój i emocje otaczających go istot i delikatnie pomagać im przywrócić wewnętrzną równowagę.
Główną cechą Grahama są jego anteny, które reagują na stan emocjonalny innych postaci i mogą zmieniać kolor w zależności od nastroju. Dzięki temu czuje radość, niepokój, smutek lub inspirację jeszcze zanim postacie zdążą opowiedzieć o swoich przeżyciach.
Graham ma szczególne hobby — zbiera świecące gwiazdy. Każda gwiazda symbolizuje emocję: radość, nadzieję, spokój lub inspirację. Kiedy czyjaś gwiazda przygasa, Graham pomaga przywrócić jej blask.
… Postać została stworzona jako dobry przewodnik w świecie emocji. Jego wizerunek łączy dziecięcą naiwność, ciekawość badacza i głęboką zdolność rozumienia uczuć innych.
Graham może istnieć w formacie:
postaci książki dla dzieci
bohatera projektu animacyjnego
edukacyjnej postaci dla dzieci
postaci interaktywnych aplikacji. #design #designpostaci
Zmiana

AI graphic

Zobacz tę pracę. Wygląda jak ilustracja do filmu, prawda? Ale to nie jest przypadkowy wynik. Zaczęłam od pomysłu przejścia rzeczywistości z organicznej w architektoniczną. Zaprojektowałam tę przestrzeń tak, aby bohater był na granicy dwóch światów. Zarządzałam światłem, perspektywą i teksturami, aby przekazać uczucie "materializacji". Jeśli potrzebujesz czegoś, co ma głęboką historię, a nie tylko "obrazek", — będziemy współpracować.
Punkt odniesienia

Identyfikacja wizualna

Próbujemy zrozumieć życie.
Rozłożyć wszystko na półki.
Zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie nasze lęki.
Po lewej — rzeczywistość.
… Po prawej — to, jak ją wyjaśniamy.
Między tym — człowiek.
Nie bohater.
Nie obserwator.
A punkt odniesienia.
System to nie kontrola.
To jasność.
Czasami nie trzeba zmieniać świata,
ale zobaczyć, gdzie stoisz.
A zobaczyć, gdzie stoisz.
Rysunek

Malarstwo i grafika

Rysunek
Certyfikat

Certyfikat #certyfikaty
"Pierwsze kroki w kreatywności" — Opakowanie zestawu artystycznego dla dzieci

Projektowanie opakowań i etykiet

Projekt opakowania dla dziecięcego zestawu do rysowania (4+)
Projekt obejmuje opracowanie przedniej i tylnej strony pudełka, ilustracji, struktury informacyjnej oraz makiety produktu.
Zadanie
Stworzyć zrozumiałe i atrakcyjne opakowanie dla dziecięcego zestawu kreatywnego, skierowane jednocześnie do dziecka i rodzica. Opakowanie powinno budzić zaufanie, podkreślać bezpieczeństwo materiałów i motywować dziecko do samodzielnej twórczości.
… Rozwiązanie
Opracowano spójną koncepcję wizualną opakowania z przyjazną ilustracją postaci, jasną typografią i wyraźną hierarchią informacji.
Przednia strona kładzie nacisk na emocje i działanie („Dziecko rysuje samodzielnie”), a tylna — na skład zestawu i jego korzyści dla rozwoju.
Cechy projektu
jasna, ale zrównoważona paleta kolorów
płaskie, kontrolowane tło bez wizualnego szumu
wyraźna struktura tekstu dla szybkiego odbioru
język wizualny odpowiedni dla rzeczywistego produktu i druku
Rezultat
Gotowy projekt opakowania z przednią i tylną stroną, a także makieta produktu, pokazująca wygląd zestawu w rzeczywistym otoczeniu. #projektowanie graficzne #projektowanie opakowań #artysta-projektant
Tył okładki gry

Projektowanie opakowań i etykiet

Tył okładki gry planszowej #projektowaniepoligrafii
Okładka gry

Projektowanie opakowań i etykiet

Okładka gry planszowej #projektowaniegrafiki
Certyfikat

Certyfikat #certyfikaty
Ux

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Prototyp gry. Pierwszy ekran gry
Dekoracja

Malarstwo i grafika

Dekoracja rękodzieło
Dekoracja

Malarstwo i grafika

Dekoracja rękodzieło
Ux

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Ux
Ux

Projektowanie interfejsów użytkownika (UI/UX)

Ux#ux#ui
Kartka pocztowa

Kartka #projekt #kartka
Sztuka

Malarstwo i grafika

Ręczna praca przerobiona na digital
Sztuka

Malarstwo i grafika

Sztuka rękodzieło cyfrowe
Sztuka

Malarstwo i grafika

Sztuka rękodzieło vs cyfrowa
COP — System Marki Dostawy Miejskiej

COP — System Marki Dostawy Miejskiej

Inteligentny System Tożsamości Dostawy autorstwa D.Millera

… COP — to elastyczny wizualny system dostawy nowej generacji, stworzony dla nowoczesnych miast, gdzie szybkość, bezpieczeństwo i rozpoznawalność stają się kluczowymi elementami usługi.

Marka łączy w sobie:

dynamikę miejskiego rytmu,

prostotę nawigacji,

przyjazny styl wizualny,

i wyraźną funkcjonalność.

Każdy element — od logo po wyposażenie kuriera — został zaprojektowany tak, aby marka pozostawała rozpoznawalna z daleka i w ruchu.

---

Tożsamość marki

W centrum wizualnego systemu — kurier na elektrycznej hulajnodze, symbol lekkości i mobilności. Geometryczna forma znaku zapewnia natychmiastowe odczytanie, a miękkie linie i zaokrąglone elementy sprawiają, że wizerunek jest przyjazny i dostępny.

System został stworzony tak, aby logo łatwo się adaptowało:

na formie,

na torbach i plecakach transportowych,

w interfejsach cyfrowych,

na miejskich nośnikach.

---

Paleta kolorów

Paleta COP — to balans funkcjonalności i nowoczesności:

Primary Dark — głębia i niezawodność usługi

Primary — firmowy odcień miasta i ruchu

Secondary — wspierający miękki akcent

Neutral — elementy tła dla interfejsów i druku

Accent — ciepły punkt uwagi, tworzący efekt energii

Ta paleta działa zarówno w środowisku cyfrowym, jak i w rzeczywistej miejskiej nawigacji.

---

Zastosowanie marki

System marki został zaprojektowany do kompleksowego zastosowania:

Wyposażenie kuriera — firmowa kurtka, budująca zaufanie i profesjonalny wizerunek.

Torba transportowa — dobrze widoczny znak w miejskim ruchu.

Identyfikacja do druku i interfejsów — mapy, karty, elementy nawigacyjne, aplikacje mobilne.

Każdy nośnik zachowuje logikę marki: lekkość, ruch i strukturę.

---

Filozofia marki

COP — to nie tylko usługa dostawy.
To inteligentny miejski ekosystem, w którym każdy detal tworzy poczucie klarowności, troski i technologiczności.

Marka komunikuje się z użytkownikami prostym wizualnym językiem, który jest łatwy do odczytania zarówno dla dorosłych, jak i dzieci, oraz turystów.
Sztuka

Sztuka
Sztuka

Sztuka
Naklejki

Naklejki
Wizytówki

Wizytówki
Świątynia Paznokci

Projektowanie wnętrz

Świątynia Paznokci — Koncepcyjny Projekt Marki

autor: D. Miller

… ---

O projekcie

Świątynia Paznokci — to koncepcyjny projekt studia manicure premium, oparty na idei jedności siły i estetyki. Głównym celem jest przekazanie poczucia ciszy, statusu i wewnętrznego światła poprzez architekturę, materiały i kolor.

Projekt łączy wizualne branding i atmosferyczny wystrój, tworząc przestrzeń, w której piękno odczuwane jest jako energia, a nie jako usługa.

---

Koncepcja

W podstawie idei leży metafora:

> „Światło przebijające się przez kamień.”

Czarny marmur ze złotymi żyłkami symbolizuje wewnętrzną siłę i spokój, a miękkie światło z pęknięć — przejaw ukrytej energii. Każdy element przestrzeni jest przemyślany jako część wizualnego rytuału:

marmur i beton — podstawa;

złoto i mosiądz — energia;

światło — oddech marki.

---

Atmosfera

Wnętrze zbudowane jest w stylu luksusowego ciemnego minimalizmu — minimum przedmiotów, maksimum wrażeń. Tutaj nie ma zwykłej jasności studiów piękności: cała uwaga skupiona jest na świetle, fakturze i odczuciu przestrzeni.

Świat Świątyni Paznokci zanurza człowieka w stan spokoju i koncentracji, gdzie każdy gest mistrza staje się częścią wizualnego rytuału.

---

Zadanie projektu

Stworzyć nową typologię przestrzeni piękna — nie salon, a miejsce siły, gdzie estetyka i emocje współpracują ze sobą.

---

Rezultat

Opracowany wizualny styl marki: paleta, czcionki, tekstury.

Zmodelowane kluczowe strefy wnętrza — wejście, strefa oczekiwania, przestrzeń robocza.

Uformowana filozofia marki: „Piękno nie jest dodawane — jest budzone.”
Logo. Marka

Identyfikacja wizualna

Wszystko zaczęło się od logo. Od niego zaczęłam rozwijać pomysł marki, formując styl, atmosferę i charakter wizualnej komunikacji. Zawiera elementy ironii i sarkazmu #design #identyfikacjafirmowa
58 PLN
"Ręcznie robiona książka artystyczna o Halloweenie wiedźm"

Projektowanie dla poligrafii

Art-książka do kolorowania na prezent | Wydanie Halloween
Pracuję nad stworzeniem unikalnej książki artystycznej w stylu Halloween — to nie tylko kolorowanka, ale atmosferyczny projekt autorski, łączący ilustracje artystyczne i magiczną tematykę. Każda strona to samodzielna scena, którą można pokolorować, tchnąć w nią życie i podarować innemu.

Format dostosowany do wersji drukowanej — będziesz mógł wydrukować książkę w całości lub pojedyncze rozkładówki. Przygotowuję projekt do pełnego zakończenia: od linii po skład, w tym przygotowanie do druku.
…
Świetna opcja na prezent na Halloween — interaktywna, kreatywna i zapadająca w pamięć.
#designpoligrafii #artksiążka # #na zamówienie
58 PLN
Haft

Projektowanie odzieży

Ornamentalne hafty (praca autorska)

Ta praca została wykonana w technice krzyża z użyciem klasycznego niebieskiego koloru na białym tle. Kompozycja zbudowana jest na zasadzie symetrii i łączy w sobie symbole natury i siły.

… W górnej części znajduje się znak solarny, ucieleśniający słońce, energię i cykl życia.

Poniżej przedstawione są stylizowane rośliny, symbolizujące wzrost, płodność i związek z ziemią.

Centralnym elementem jest ptak z rozpostartymi skrzydłami, starożytny symbol wolności, duchowego odrodzenia i ochrony.

Wokół kompozycji umieszczone są dekoracyjne romby i gwiazdy, które wzmacniają rytm wzoru i tworzą poczucie ruchu i światła.

Praca odzwierciedla równowagę między niebem a ziemią, wewnętrzną siłą i harmonią. Taki ornament może być używany jako element dekoracyjny, część odzieży lub haftu wnętrzarskiego.
Reklama

Projektowanie dla poligrafii

Jak pracuję nad wizualizacjami reklamowymi

Postrzegam zadanie nie jako „wygenerować obrazek”, a jako stworzyć gotowe rozwiązanie reklamowe.
Kiedy czytam specyfikację, od razu w mojej głowie pojawia się wizualna scena: widzę atmosferę, emocje, kontrast i kompozycję. Po tym przechodzę do szczegółów:
…
Najpierw — pomysł i obraz.
Wyobrażam sobie, jak obrazek powinien działać na emocje widza: upał na zewnątrz i chłód w środku; dzieci bawią się spokojnie; dorośli widzą troskę.

Potem — kompozycja.
Decyduję, co będzie akcentem, jak widz „przeczyta” obrazek na pierwszy rzut oka. Na przykład: z lewej strony symbol klimatyzatora i napis, z prawej żywa scena z dziećmi.

Dalej — szczegóły.
Kolory, światło, kontrast, tekstura — aby widz poczuł różnicę skórą: duszno i chłodno.

I finał — jakość druku.
Doprowadzam pracę do formatu A4, 300 dpi, aby ilustrację można było od razu wykorzystać na ulotkach, w druku i online.

---

W tym tkwi moje podejście:

Od razu wizualizuję rozwiązanie i pokazuję je klientowi,

potem dopracowuję szczegóły, aby obrazek działał jak reklama, a nie jak przypadkowa ilustracja.

W rezultacie klient otrzymuje nie tylko obrazek, ale gotowe narzędzie do reklamy, które emocjonalnie przyciąga i od razu przekazuje ideę.
Bez jajka ani rusz

Identyfikacja wizualna

Bez jajka ani rusz

Opis do portfolio:
Reklamowy plakat, wykonany w stylu humorystycznej infografiki. Praca łączy odważny wizualny żart i minimalistyczną grafikę, co sprawia, że jest zapadająca w pamięć i atrakcyjna dla odbiorców.
…
Pomysł plakatu oparty jest na kontraście absurdalnego obrazu (czarna dziura i bohater niosący jajka) z codziennym przesłaniem. Dzięki temu reklama zamienia się w mały mem, który łatwo zapada w pamięć widza.

Umiejętności, odzwierciedlone w projekcie:

Opracowanie kreatywnej koncepcji reklamy

Ilustracja w nowoczesnym stylu flat

Wykorzystanie humoru i metafor w języku wizualnym

Przygotowanie jasnej i prostej kompozycji do mediów społecznościowych i materiałów drukowanych
Miasto, którego nie ma

Ilustracje i rysunki

Miasto, którego nie ma

Opis:
Ilustracja w stylu nowoczesnej grafiki płaskiej (flat illustration). Dziewczynka leci nad jasnym miejskim krajobrazem, trzymając w rękach mapę i kwiat z wizerunkiem kosmosu. Praca odzwierciedla połączenie fantazji i codzienności: zwykłe miejskie tło łączy się z elementami marzeń i wyobraźni.
…
Ta praca demonstruje moje umiejętności w ilustracji redakcyjnej i książkowej, a także zdolność do pracy z metaforami i symbolami. Taki styl nadaje się do okładek, plakatów, książek dla dzieci i wizualnych opowieści. #ilustracje
Bestia Cieni

Malarstwo i grafika

Opis:
Graficzna ilustracja, wykonana w ciemnej estetyce fantasy. Praca odzwierciedla energię dzikiego mitycznego zwierzęcia, wcielonego w postać drapieżnego wilka z rozżarzonym spojrzeniem i nastroszoną grzywą. Kontrast zimnych niebieskich odcieni tła i ciepłej czerwono-ognistej sierści podkreśla napięcie sceny i wzmacnia dramatyzm.

Ta praca została stworzona jako część praktyki w zakresie koncept-artu i może być używana jako ilustracja do:
…
projektów gier (fantasy, dark RPG, horror),

grafiki książkowej,

plakatów i artbooków.
Jesienny korytarz

Ilustracje i rysunki

Jesienny korytarz (Autumn Corridor)

Opis:
Ta praca łączy atmosferę jesiennego miasta i poczucie zamkniętej przestrzeni, która otwiera się w górę. Kompozycja zbudowana jest w perspektywie: domy, jakby przesuwając się do wewnątrz, tworzą wizualny korytarz, prowadzący wzrok widza ku niebu, gdzie swobodnie szybują ptaki. Na dole — figura z parasolem, idąca po mokrej kostce brukowej wśród opadających liści.
…
Kontrast ciepłych odcieni budynków i liści z zimną błękitem nieba i odbić wzmacnia dramatyzm sceny. Obraz przekazuje nastrój przejścia i poszukiwania wyjścia: z ciasnych ścian ku wolności i przestrzeni.

Tematy: jesień, miejska poezja, samotność i nadzieja, poszukiwanie wolności.#ilustracja
Roztopione miasto

Ilustracje i rysunki

Ta praca to metafora wewnętrznych zmian i transformacji. Na ilustracji przedstawiony jest unoszący się fragment ziemi, z którego wypływają strumienie rozgrzanej lawy. Miejskie budynki, jakby utkane z ognia i światła, powoli topnieją i spływają w dół, zamieniając się w żywe ogniste rzeki.

Sens pracy polega na pokazaniu stanu wewnętrznego świata, który przeszedł kryzys i teraz się rozpada, uwalniając przestrzeń dla czegoś nowego. Topnienie tutaj nie jest zniszczeniem, lecz oczyszczeniem i przygotowaniem do odnowy.

… Tematy: transformacja, wewnętrzne zmiany, kryzys i odrodzenie, droga do nowego. #ilustracja
Przez odbicie

Ilustracje i rysunki

«Przez odbicie» — praca graficzna
Ręczny rysunek ołówkiem w stylu graficznym. Kompozycja oparta na połączeniu realistycznych i symbolicznych elementów: figura dziewczyny i dwa fantastyczne stworzenia patrzą w duże „lustro-okno”, za którym otwiera się scena miejskiego życia. Atmosfera pracy jest metaforyczna i tajemnicza, odzwierciedla wewnętrzny dialog między światem natury a cywilizacją.

Technika: ołówek, grafika, praca ręczna.
Nadwrażliwość sztuka

Malarstwo i grafika

«Nadwrażliwość — metaforyczna ilustracja»
Atmosferyczna sztuka cyfrowa, oddająca wewnętrzny świat nadwrażliwej dziewczyny. Symbole i obiekty — świeca, energia, ekran, znaki — odzwierciedlają proces postrzegania sygnałów i emocji zewnętrznych. #ilustracje
«Nadwrażliwość — infograficzny plakat»

Infografiki

«Wektoryzowany plakat w stylu infografiki. Praca poświęcona jest tematowi nadwrażliwości i wizualizuje proces percepcji energii i sygnałów.
Kompozycja oparta jest na symbolach: świeca — wewnętrzne światło, ekran z dziewczyną — wrażliwość jako okno percepcji, energetyczna kula — pole, blok — filtr informacji, linie — strumienie emocji, a figury i znaki geometryczne — symbole zewnętrznego świata.» Wektoryzowana grafika

#Infografika
…
#Projekt plakatu

#Ilustracja
Między ciszą a powrotem

Ilustracje i rysunki

Między ciszą a powrotem
182 PLN
Droga artysty

Infografiki

Infografika ścieżka artysty
Podsumowanie

Podsumowanie
365 PLN
Równowaga

Ilustracje i rysunki

Równowaga to wizualna eksploracja harmonii między przeciwieństwami.
Słońce i Księżyc, światło i ciemność, świat wewnętrzny i zewnętrzny — wszystko spotyka się w jednym kruchym punkcie równowagi.

Ten projekt pokazuje, że równowaga nie jest statycznym stanem, ale dynamicznym procesem, ciągłym ruchem między biegunami. Wizualnie, idea jest interpretowana przez trzy style artystyczne:
…
1. Styl Gliniany — miękki i modny, zabawna metafora równowagi w języku nowoczesnego designu.

2. Kinematyczne Malowanie Cyfrowe — dramatyczne i atmosferyczne, jak klatka z filmu, gdzie światło i cień się zderzają.

3. Symbolizm Artystyczny — filozoficzny i dekoracyjny, wykorzystujący ornamenty i detale do ujawnienia głębi koncepcji.

Okładka projektu przedstawia okrąg, w którym spotykają się Słońce i Księżyc. W jego centrum stoi słowo Równowaga — symbol wiecznego poszukiwania harmonii, zarówno w sztuce, jak i w życiu.

---
Główna wiadomość:

> Równowaga nie jest celem, ale podróżą.
Każdy wybór to krok, aby utrzymać kruchą harmonię między przeciwieństwami — a w tym ruchu rodzi się prawdziwa równowaga.

Więcej 47 prac

Recenzje dotyczące zrealizowanych zleceń 3

Za ostatnie 6 miesięcy 1
Ponad 6 miesięcy temu 2

2 marca 254 PLN
Rysowanie postaci do gry

Jakość

Profesjonalizm

Koszt

Zawsze w kontakcie

Terminy

Daria wykonała zadanie i wprowadziła wszystkie wymagane poprawki, dziękuję za pracę.

Jegor Bogomolov | Indywidualny

9 wrzesnia 2025 58 PLN
Opracować haft

Jakość

Profesjonalizm

Koszt

Zawsze w kontakcie

Terminy

Zaproponowano kilka opcji. Szybka komunikacja.
Za minimalny budżet - wykonawca starał się zrealizować trudne zadanie.
Ale jak dotąd żadna z zaproponowanych opcji nie pasuje w 100%

Yulya Roash | Indywidualny | Wzajemna opinia

8 wrzesnia 2025 247 PLN
Stworzyć książki z ilustracjami (AI)

Jakość

Profesjonalizm

Koszt

Zawsze w kontakcie

Terminy

Dziękuję za pracę. Wszystko zrobione zgodnie z TZ i na czas.

Bogdan B. | Sejf

| Wzajemna opinia

Aktywność

Ostatnie oferty 10	Budżet	Dodana	Terminy	Oferta
Budowanie systemu designu z wykorzystaniem AI 466 PLN	466 PLN	21 maj	5 dni
Tworzenie strony internetowej 493 PLN	493 PLN	17 maj	15 dni
2D postać do prezentacji gry. 164 PLN	164 PLN	3 maj	3 dni
Ilustrator do książki (Metafizyczny brutalizm) 729 PLN	729 PLN	3 maj	4 dni
Zadanie testowe. Szukamy ilustratora do projektu. 82 PLN	82 PLN	1 maj	2 dni
Portrety w zadanym stylu 58 PLN	58 PLN	18 kw	1 dzień
Opracować serię banerów na stronę internetową 247 PLN	247 PLN	14 kw	6 dni
Częściowe poprawienie projektu istniejącej strony internetowej oraz wprowadzenie poprawek 1204 PLN	1204 PLN	14 kw	10 dni	odrzucona
Potrzebny AI-ilustrator do tworzenia ilustracji dziecięcych, tła i postaci do książki. 247 PLN	247 PLN	10 kw	2 dni
Portrety postaci do gry fantasy (rasy orków / goblinów / itp.) 106 PLN	106 PLN	10 kw	1 dzień	odrzucona

Daria Osypchuk

Ranking

Umiejętności i kwalifikacje

Programowanie

Design i sztuka

Outsourcing i konsulting

Praca z tekstami

Portfolio

Recenzje dotyczące zrealizowanych zleceń 3

2 marca 254 PLN Rysowanie postaci do gry

9 wrzesnia 2025 58 PLN Opracować haft

8 wrzesnia 2025 247 PLN Stworzyć książki z ilustracjami (AI)

Aktywność

2 marca 254 PLN
Rysowanie postaci do gry

9 wrzesnia 2025 58 PLN
Opracować haft

8 wrzesnia 2025 247 PLN
Stworzyć książki z ilustracjami (AI)