Switch to English?
Yes
Переключитись на українську?
Так
Переключиться на русскую?
Да
Przełączyć się na polską?
Tak

Daria Osypchuk

Запропонуйте Daria роботу над вашим наступним проєктом або зареєструйте профіль фрилансера і починайте заробляти просто зараз.

Україна Чорноморськ, Україна
зараз онлайн
Вільний для роботи вільний для роботи
3 Сейфи завершені
3 місяці 6 днів тому
3 замовники
вік 34 роки
на сервісі 8 років

Рейтинг

Успішних проєктів
100%
Середня оцінка
9.8 з 10
Рейтинг
640
Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
Розробка ігор
2 проєкти
Живопис і графіка
1 проєкт
AI у дизайні
1 проєкт
Дизайн одягу
1 проєкт
Ілюстрації та малюнки

Навички та вміння


Робота з текстами

Портфоліо


  • Audit

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Design Audit — From AI Abstraction to Human-Centered Design

    Initial Observation

    В рамках эксперимента я решила исследовать, как меняется восприятие интерфейса при постепенном переходе от полностью AI-сгенерированного дизайна к дизайну, в котором появляется человеческая логика и реальные артефакты работы.

    Для этого было создано три версии одного сайта.

    ---

    Version 01 — AI

    Первая версия была полностью создана искусственным интеллектом.

    Сильные стороны:

    - современная визуальная эстетика;
    - привлекательная цветовая палитра;
    - эффектные градиенты;
    - качественная композиция.

    Однако после просмотра возникал вопрос:

    «Чем занимается эта компания?»

    Большая часть объектов выполняла декоративную функцию:

    - кресло;
    - растение;
    - лампа;
    - абстрактные формы.

    Они создавали атмосферу, но не объясняли продукт.

    В результате сайт выглядел красиво, но смысл приходилось угадывать.

    ---

    Version 02 — AI + Design Direction

    На втором этапе я сохранила сильные стороны исходной концепции, но начала направлять ИИ через дизайн-задачу.

    Основная цель:

    заменить абстрактные объекты понятными визуальными метафорами.

    В интерфейсе появились:

    - ноутбук;
    - блокнот;
    - телефон;
    - палитра цветов;
    - элементы рабочего процесса.

    Сайт стал значительно понятнее.

    Появилась связь между объектами и услугами студии.

    Однако большая часть контента всё ещё оставалась концептуальной и могла принадлежать практически любой дизайн-команде.

    ---

    Version 03 — AI + Human Curation

    На третьем этапе к процессу подключилось человеческое проектирование.

    Я начала заменять абстрактные изображения реальными артефактами работы:

    - интерфейсами;
    - схемами;
    - стратегиями;
    - игровыми проектами;
    - реальными кейсами;
    - клиентскими историями.

    Также был полностью переработан блок отзывов.

    Вместо идеальных шаблонных цитат появились:

    - фотографии клиентов;
    - реальные отзывы;
    - подписи;
    - элементы бумажных заметок.

    Сайт начал рассказывать не только о визуале, но и о процессе мышления студии.

    ---

    Key Difference

    Version 01

    AI создаёт атмосферу.

    Version 02

    AI создаёт атмосферу и начинает объяснять продукт.

    Version 03

    AI создаёт основу, а человек добавляет контекст, смысл и доказательства.

    ---

    Conclusion

    Этот эксперимент показал интересную закономерность.

    Искусственный интеллект отлично создаёт эстетику и визуальное настроение.

    Однако именно человек определяет:

    - какие объекты имеют смысл;
    - какие элементы вызывают доверие;
    - какие артефакты лучше объясняют продукт;
    - каким образом дизайн рассказывает историю бизнеса.

    В результате финальная версия стала не просто красивой.

    Она стала понятной, человечной и ориентированной на реальные задачи пользователя.

    Главный вывод проекта:

    AI способен создать визуальную оболочку. Человек превращает её в продуктовый опыт.
  • Аналитика. Заработок на Pinterest

    Банери
    Задача

    Я взяла популярную тему заработка через Pinterest и решила посмотреть на неё не как на рекламный баннер, а как на систему.

    Проблема большинства подобных макетов в том, что они сразу показывают результат и обещания дохода, но не объясняют, как это работает.

    Моя идея

    Мне хотелось показать сам путь.

    Как контент попадает в Pinterest, привлекает внимание аудитории, превращается в трафик и приводит к результату.

    Как я решала задачу

    Я выстроила композицию как визуальную воронку.

    Верхняя часть показывает разные типы контента и ниши, которые могут работать через Pinterest.

    Затем взгляд переходит к аналитике, SEO и инструментам продвижения.

    Дальше весь поток собирается в центральную точку — PIN, после чего превращается в клики, трафик и конверсии.

    Внизу находится финальный результат — аналитика и рабочий дашборд.

    Итог

    Вместо очередного баннера про «лёгкие деньги» получилась визуальная история, которая показывает не обещание результата, а механизм его достижения
  • Pinterest

    Банери
    Концепт рекламного макета для Pinterest

    Задача

    Большинство материалов о продвижении в Pinterest строятся вокруг графиков, иконок и шаблонных маркетинговых элементов. Такие решения передают информацию, но редко объясняют саму ценность платформы для бизнеса.

    Целью проекта было показать не набор функций Pinterest, а путь пользователя от создания контента до получения клиента и продажи.

    Решение

    Вместо традиционной инфографики я построила композицию как визуальную историю.

    В основе макета лежит понятная последовательность:

    Контент → Pinterest → Клиент → Покупка

    Для этого были использованы реальные категории контента, элементы рабочего процесса и визуальные маркеры результата: заказ, новый подписчик, заметки и пометки автора.

    Подход

    - Заменила шаблонные иконки реальными изображениями контента.
    - Использовала многослойную композицию, создающую ощущение рабочего пространства.
    - Добавила рукописные пометки и стикеры, чтобы подчеркнуть участие человека в процессе.
    - Сделала акцент на результате работы, а не на абстрактной аналитике.
    - Построила макет по принципам визуального сторителлинга, где каждый элемент поддерживает основную идею.

    Результат

    Финальная концепция воспринимается не как очередная маркетинговая инфографика, а как реальный рабочий стол специалиста, который использует Pinterest для привлечения клиентов.

    Такой подход помогает быстрее донести ценность платформы и делает коммуникацию более живой, понятной и эмоционально вовлекающей.
  • Розбір гардероба

    Банери
    Розбір гардероба

    Як я перетворила статичний банер в історію руху

    Коли я вперше побачила вихідний макет, мені здалося, що він добре пояснює послугу, але зовсім не викликає емоцій.

    На банері була дівчина, текст і список того, що входить у послугу. Все було зрозуміло, але погляду не було за що зачепитися. Глядач просто дивився на інформацію.

    Мені захотілося змінити сам спосіб сприйняття.

    Не розповідати про розбір гардероба через список переваг, а показати відчуття, яке отримує людина після цієї послуги.

    ---

    Ідея

    В процесі роботи я прийшла до простої думки:

    Розбір гардероба — це не про одяг.

    Це про перехід від хаосу до порядку.

    Коли речей багато, вони здаються випадковим набором предметів. Після аналізу з'являється система, розуміння свого стилю і впевненість у тому, що дійсно потрібно носити і купувати.

    Цю ідею я вирішила закласти в саму композицію.

    ---

    Що я змінила

    Першим ділом я відмовилася від статичної пози персонажа.

    Мені хотілося, щоб дівчина не стояла всередині макета, а буквально виривалася з нього.

    Тому з'явилася динаміка, рух вперед і взаємодія зі глядачем.

    Вішалка була винесена на передній план і направлена прямо в камеру. Завдяки цьому глядач перестає бути спостерігачем і стає учасником відбувається.

    ---

    Візуальний маршрут

    Окрему увагу я приділила руху погляду.

    Мені було важливо, щоб об'єкти не просто літали навколо персонажа, а допомагали розповідати історію.

    Тому одяг і аксесуари були вибудувані в послідовність:

    Піджак → Сумка → Шарф → Вішалка → Ґудзик

    По мірі руху об'єкти стають простішими і меншими.

    Так композиція поступово веде погляд до заголовка і допомагає зрозуміти ідею трансформації.

    ---

    Робота з типографікою

    Я не хотіла, щоб заголовок виглядав окремим блоком тексту.

    Тому літери стали частиною простору.

    Вони направлені всередину сцени і працюють разом з рухом персонажа і об'єктів.

    Для мене це був спосіб об'єднати графіку і історію в одну систему.

    ---

    Результат

    В результаті вийшов не просто рекламний банер.

    Мені хотілося створити відчуття руху, вибору і змін.

    Щоб глядач не тільки зрозумів, про що послуга, але й відчув результат ще до того, як прочитає текст.

    По суті, цей проект став вправою в візуальному сторітелінгу — спробою розповісти історію через композицію, рух і взаємодію об'єктів всередині кадру.
  • WBH

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    WBH
  • QUIKL — тиск як джерело руху

    Фірмовий стиль
    QUIKL — це не концепт-арт істоти і не ілюстрація вигаданого організму. Це проектування біомеханічної системи. Організм був розроблений як зв'язна структура, де кожна форма є наслідком правил, а не художнім рішенням. В основі проекту лежить ідея використання зовнішнього середовища як джерела енергії. Квікл не виробляє рух традиційним способом — він перетворює тиск навколишньої води в накопичену пружну енергію і вивільняє її в момент стрибка. Кожен елемент організму був спроектований через функцію: — сегментована структура тіла — компресійні камери — реактивне прискорення — гідродинамічна адаптація — теплообмін — система відновлення тканин — обмеження матеріалів і граничні режими роботи У проекті була побудована внутрішня логіка організму: тиск середовища → компресія → накопичення енергії → вивільнення → охолодження → відновлення Форма організму не створювалася вручну як декоративний образ. Вона виводилася з набору умов: геометрії, біомеханіки, станів, обмежень середовища і поведінки системи. Проект досліджує питання: чи може організм бути не намальований — а розрахований? QUIKL — спроба спроектувати живу систему як інженерну архітектуру.
  • ТОП’ Я Є

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    TOP’ I AM
    Об'єктна типографічна експлорація
    Ця робота почалася як експеримент з питанням:
    Чи можна зібрати типографіку не з букв, а з відносин між об'єктами?
    Стартова ідея була простою — кожна буква повинна існувати як самостійна сцена і залишатися читабельною як форма.
    Правила проекту:
    — букви не малюються безпосередньо;
    — об'єкт повинен зберігати власну логіку;
    — форма з'являється як слід дії, а не як заздалегідь побудований знак.
    Приклади:
    T — людина на велосипеді формує вертикаль і перекладину;
    O — рятувальний круг стає просторовою паузою;
    P — дія рибалки формує контур;
    I — присутність замість конструкції;
    A — тіло тварини створює форму;
    M — зв'язок між персонажами стає структурою букви.
    Під час роботи відбувся зсув.
    Спочатку метою було створити декоративну типографіку.
    Пізніше фокус змістився на інше питання:
    що станеться, якщо залишити глядачеві частину роботи по розпізнаванню?
    Відтак з'явилися: — різний рівень читабельності букв;
    — сліди побудови;
    — варіативна щільність деталей;
    — локальні аномалії матеріалів (скло як подія, а не як стиль);
    — збереження негативного простору.
    Фінальна ідея проекту:
    не ілюструвати текст,
    а побудувати систему, де глядач спочатку бачить світ, потім виявляє букви і тільки після цього збирає сенс.
    Результат:
    не object lettering і не ілюстрація,
    а експеримент на перетині typography × worldbuilding × narrative composition.
  • Персонаж

    Живопис і графіка
    Персонаж
  • Концепція UX/UI для соціального покеру

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Інтерфейс багатокористувацької гри, орієнтований на поведінку, соціальну атмосферу, психологію гравців та кінематографічний дизайн взаємодії.
  • Падіння дівчини

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Атмосферний геройський досвід, що поєднує казкову фантазію, спотворення снів та кінематографічне світобудування. Візуальна спрямованість зосереджена на емоційному русі, сюрреалістичній перспективі та м'якій інтеграції інтерфейсу, щоб створити відчуття входження в живу казкову мрію.
  • FORNO Піца як форма мистецтва

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Атмосферна концепція торгівлі продуктами харчування, зосереджена на тактильних скляних інтерфейсах, редакційній типографії, емоційній композиції та кінематографічній презентації продуктів.

    Проект досліджує, як цифрові харчові досвіди можуть бути фізичними, теплими та емоційно занурюючими, а не лише функціональними.
  • EA3000 Архівний інтерфейс для виживання після колапсу

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Дистопічна система виживання та комерції, побудована навколо архівної культури, сигналів ідентичності та оповідань після колапсу. Атмосферний інтерфейс, що базується на архівах, який досліджує системи виживання, випуски одягу та екологічний колапс. Кінематографічний архів виживання, що поєднує дистопічну моду, сигнали системи та спекулятивний дизайн інтерфейсу.
  • COB Майбутній Емоційний Комерційний Досвід

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Майбутня емоційна операційна система, розроблена для руху, спокою та тихого цифрового товариства.
    COB досліджує, як інтерфейси можуть бути атмосферними, рефлексивними та емоційно інтелектуальними через:
    шаруватий екологічний інтерфейс
    присутність супутника
    сезонні настрої
    системи залишків пам'яті
    кінематичний дизайн взаємодії
    повільний амбієнтний рух
    Проект переосмислює комерцію не як транзакцію, а як емоційний ландшафт, що розвивається разом з користувачем.
  • BLOOM Atelier — Дизайн UI/UX додатку для краси

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    Атмосферна краса мобільного досвіду, розроблена з редакційною естетикою, м'якою архітектурою скла та принципами просторового інтерфейсу. Спокійний розкішний інтерфейс, зосереджений на емоційній взаємодії, візуальній глибині та преміум-досвіді користувача.
  • GRĀNJA — Lunar Beauty Experience

    Дизайн інтерфейсів (UI/UX)
    GRĀNJA — це розкішний мобільний досвід догляду за шкірою, натхненний місячними ритуалами, тихою трансформацією та кінематографічною атмосферою.

    Проект поєднує преміальну презентацію продуктів, занурююче візуальне оповідання та елегантну структуру інтерфейсу, щоб створити спокійне та емоційно залучаюче середовище краси.

    Візуальна мова побудована навколо темряви, дифузії світла, систем золотих частинок та просторової композиції — перетворюючи догляд за шкірою на ритуальний досвід, а не на стандартну взаємодію в електронній комерції.

Відгуки та компліменти про виконані проєкти 3

2 березня 3100 UAH
Рисунок персонажа для гри

Якість
Професіоналізм
Вартість
Контактність
Терміни

Дар'я виконала завдання і внесла всі необхідні правки, дякую за роботу.

Jegor Bogomolov | Персональний

9 вересня 2025 700 UAH
Розробити вишивку

Якість
Професіоналізм
Вартість
Контактність
Терміни

Було запропоновано кілька варіантів. Швидка комунікація.
За мінімальний бюджет - виконавець намагався виконати нелегке завдання.
Але поки жоден з запропонованих варіантів не підходить на 100%

Якість
Професіоналізм
Вартість
Контактність
Терміни

Дякую за роботу. Все зроблено згідно ТЗ та вчасно.

Активність

  Останні ставки 10
Побудова системи дизайну з використанням ШІ
5684 UAH
Створення сайту
6000 UAH
2D персонаж для презентації гри.
2000 UAH
Ілюстратор для книги (Метафізичний бруталізм)
8876 UAH
Тестове завдання. Шукаємо ілюстратора на проект.
1000 UAH
Портрети в заданому стилі
700 UAH
Розробити серію банерів для сайту
3000 UAH
Часткове покращення дизайну існуючого вебсайту та внесення правок
14 645 UAH
Потрібен AI-ілюстратор для створення дитячих ілюстрацій, фонів і персонажів для книги
3000 UAH
Портрети персонажів для фентезійної гри (орки / гобліни / тощо)
1292 UAH